読者のニーズに沿っているのが良いオリジナリティ。

読者のニーズから外れているのが悪いオリジナリティ。

まず読者ニーズや流行が最上位にあって、その中で差別化を図るための企画性がオリジナリティです。企画の段階で負けていると勝てません。

今までにない刺激の強さ、今までにない切り口で読者のニーズを強く満たすことが、ラノベ、特にweb小説では求められます。

同じテンプレを使っても、なろうで５位以内に入れない

なろう小説にはオリジナリティは必要ない、という論もあるのですが。

なぜか同じテンプレを使っていても、表紙まで行く作品と行けない作品があります。
これは企画性の強さの問題です。企画性が強いと、そのアイディア力だけで表紙まで行けます。

流行のテンプレに沿った上の強烈なアイディアが最強です。

小説家になろうには不思議な法則があります。
投稿した際の初期ブーストでどこまで伸びるかで、ほぼ勝負が決まります。
完結ブーストで登る作品もありますがレアケースです。

作品の企画性で、その小説の価値がほぼ決まるからです。
強い企画性がなければ表紙に上がれず、表紙から落ちてこないようにするには高い基礎力が必要となります。

書籍化作家が早い段階で作品に見切りをつけるのは、初期ブーストで勝敗が決定されるからです。

企画性が弱いことがわかった場合、その作品を切り捨てて、次の小説を企画段階から練った方が、労力を無駄にしなくて済むのですね。

企画が失敗するのは、流行や読者ニーズを見誤るのが最大の原因だと思います。
読者ニーズに沿っていれば、日間１０位くらいには行けますね。

そこからさらに上に行くためには、アイディア力が必要となりますが、ニーズや流行に対する理解が極めて優れていれば、アイディア力がなくても表紙に登れることがあります。

スルーして良い２つの批判

• オリジナリティがない
• パクリ

実はこの世のすべての作品に言えることです。他の何かを参考にしていない物語は存在しません。
なので根拠のない叩きによく使われます。

シェイクスピアでさえ「我々から奪った羽で着飾ったカラス」と同時代の作家から叩かれました。

盗作と創作活動の違いとは？

基本的にひとつの作品を参考にして小説を書いたら盗作になりますが、１０個の作品を要素に分解して、まったく別の組み合わせで再構築した場合は、立派な創作活動となります。

盗作疑惑をかけられてしまう作家は、要するにインプット量が足らないのです。

パクリ叩きの９割は嫉妬！無視してＯＫ

人間心理として、人気が出た人を見ると嫉妬から叩きたくなります。
叩く理由として、パクリというのは非常によく使われる大義名分です。

なぜなら、他の作品に似ていない作品など、この世に存在しないからです！

パクリと叩かれたら「ああっ、嫉妬で叩いているのだな」と思って、放置しましょう。

叩かれると人気や売り上げが落ちるのでは？　と不安になるかもしれませんが、実はAmazonのレビューと小説の売り上げにはあまり関係がないことがわかっています。

レビューがぜんぜんついていない小説が１００万部だったり、平均☆５の作品が打ち切られたり、炎上してアンチが大量に低評価をつけている作品が売れていたりします。

表に出てくる目立つ評価に一喜一憂しない方が良いのです。

著作権法は偶然似ている作品を盗作とはしない

著作権法は偶然似ている作品を盗作とはしません。

著作権は文化を発展させるために存在しています。
偶然似ている作品まで著作権侵害として潰していたら、作家は萎縮して新しい物を作り出せなくなります。これでは文化が発展できませんよね。

著作権侵害が成立するためには、盗作疑惑をかけられた人が、パクリ元を見ているかが問われます。しかし、そんなことはまず立証不可能です。

このため、多くの場合、盗作疑惑は「疑惑で終わる」ことがほとんどです。

盗作疑惑で炎上した場合の最良の対応は「積極的放置」。がんばって何もしないことです。

人間の怒りなどの感情は長続きしないので、燃料投下をしなければ、やがて消えます。

ノルウェーの劇作家ヘンリック・イブセンは、以下のように述べています。

「あなたに対する扇動、嘘、中傷などには、堂々としていることです。
堂々たる落ち着きが、そういうことには唯一の武器です」

盗作疑惑については、反論しても炎上するだけで良い結果になることはまずないです。

嫉妬で叩いている人は、別の対象を見つければ、今度はそっちを叩き出すので、何もしないのが最も良いです。

●オリジナリティの３つの誤解

ラノベにおいてオリジナリティとはテンプレの組み合わせのセンスのこと。

テンプレとは面白さの最適解。人気作に共通する要素、構造のことです。テンプレの新しい使い方、解釈、組み合わせこそがオリジナリティです。

芸術とは先人の積み上げた知恵の上に、新たな知恵を一枚追加することです。
そうやって文化はより高度に進化していきます。

人気作をたくさん読んで、テンプレを学んで吸収し、その新しい使い方や組み合わせを発見することが芸術です。

先人から学ばないのは効率が悪い

昔々、貧しい農村で、数学が好きで独学で勉強している少年がいました。
彼は１０年間、勉強を続け、ある時「新しい公式を発見した！」と、中学校の先生のところに行ったら……

それは二次方程式の「解の公式」でした。
先生から学んでいたら１日でわかる物だったのです。

テンプレを学ばないと、このような車輪の再発明をしてしまいます。

「オリジナリティがあれば人気が出る」は誤解

読者が小説を読むのは「現実を忘れさせてくれるような感情体験をしたいから」です。

オリジナリティがこれに貢献できていれば意味があるし、できていなければ意味はありません。

オリジナリティがゼロだけど面白い物　＞　新しいけれどツマラナイ物

「テンプレを外せばオリジナリティが出る」も誤解

人間の発想とは、どれも似たりよったりで、テンプレを否定する人の作品が驚くほど似通っていたりします。

テンプレを外すと「ウケないことが証明されているテンプレ小説」になってしまうのです。

まずは、おもしろいけれど有り触れた小説を目指しましょう。
それが、おもしろくて斬新な小説にいたる近道です。

オリジナリティとはテンプレの組み合わせから生まれる！

累計260万部突破の大ヒット小説『君の膵臓をたべたい』（2015/6 刊行）を例にあげて解説します。キャラ文芸、あるいは文芸に分類される作品です。

双葉社ジュニア文庫 君の膵臓をたべたい

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あらすじは、ヒロインが膵臓の病気で死ぬことが冒頭で示されます。
主人公は、ヒロインが秘密にしていた膵臓の病気のことを知ってしまい、そのことで、ヒロインの遊びに強引に付き合わされるという内容です。

友達がおらず他人にも興味がない受け身主人公が、人気者の女子に強引に誘われて遊ぶというのは、涼宮ハルヒ的な学園物ラノベのテンプレート。

最初から、ヒロインが主人公が大好きで、彼を褒めて全肯定するのは、なろう系ラノベヒロインのテンプレートです。

ダメな男が主人公というのは一般文芸の伝統で、森鴎外の『舞姫』の主人公は、ヒロインを妊娠させておきながら、出世のために彼女を捨てます。

このような一般文芸ダメ主人公テンプレートと、ラノベの受け身主人公テンプレートを組み合わせ、文芸っぽく見せています。

また、難病になったヒロインと恋愛するというのは２０００年代に流行したケータイ小説のテンプレートです。

ケータイ小説テンプレ＋学園物ラノベテンプレ＋一般文芸＋なろう系承認＝「君の膵臓をたべたい」

オリジナリティとはテンプレの組み合わせのセンスなのです。

食べ慣れていない物を人間はマズイと感じる

オリジナリティとは「読者にとって、まったく新しい物語を提供すること」というのは誤解です。

むしろ、既存作品のどれにも似ていなかったら、その作品は失敗作だと思ってください。

読者は、まったく新しい未体験の物語を読みたいとは思いませんし、読んでもおもしろいと感じません。

昼ごはんにマクドナルドのハンバーガーと、よく知らないおばちゃんが作った創作料理のどちらが食べたいか？　と問われたら、９５％の人がマックを食べたいと答えると思います。

よく知らない物は、味の保証がされていない。マズいかもしれないのでコスパが悪いのです。

例えば、第２次世界大戦中に旧日本軍の捕虜になった兵士が、「木の根っこを食べさせられた！　虐待だ！」と、戦後に裁判を起こした事件があります。木の根っことは、実はゴボウのことでした。

日本人は日常的にゴボウを食べていたので、ゴボウはおいしい食べ物でしたが、外国人にとっては木の根っことしか感じられなかったのです。

まったく新しい未知の物語とは、外国人にゴボウを食べさせるようなものだと思ってください。

オリジナリティとは、既知の要素同士の新しい組み合わせによって、新味を感じさせることです。

すなわち、

オリジナリティとはテンプレの組み合わせのセンスなのです

ラノベ新人賞は、オリジナリティを大きな評価項目にしてきましたが、ラノベ新人賞を取って売れたケースは、近年(2019年現在)ではほとんどなく、オリジナリティはラノベには、ほぼ必要ないことがわかってきています。

ラノベとはコーラ。読者は変わった物は求めていない。

ラノベの現在の主流はなろう系(小説投稿サイト『小説家になろう』から書籍化された作品群)です。
なろうにおいては、先行作品を研究分析してテンプレを理解し、売れる要素同士を組み合わせて書くことが重要です。

すると当然、異世界転生に代表されるような似たような作品ばかりとなり、読者は飽きるのでは？　と思われますが、飽きません。なろうとはコーラのようなものではないかと思います。

私は子供の時から、３０年以上コーラを飲んでいますが飽きません。
世間一般でも同じで、コーラはドリンクバーの定番商品です。

強炭酸コーラ、レモン風味コーラなど亜種が出ていますが、コーラというテンプレだけはかたくなに守っています。
変わった味のドリンクなど出しても、コーラの売上にはかなわないからです。

ラノベテンプレは時代の流行によって変化し続けている！

では、ラノベテンプレは一切、変化してないのか？　と言えば、そんなことはありません。

ラノベは、主流がなろうに移ったことで、昔、ヒットした要素が、現在においては通用しなくなっているケースやその逆もあり、テンプレも微妙に変化してきています。例えば

• 学園異能力バトルは、もうウケない。(2000年代の主流だったが、異世界転生が上位互換となっている。)
• 萌えは、あまり必要とされない。(2000年代は、ヒロインをいかに魅力的に描くかが重要だった)
• お母さん的な存在が出てくるとウケる。(2010年代前半までは、親を出すべきではないとされていました)

人気作を常にウォッチし、ラノベテンプレが変化する兆しを見せたら、人気要素をいち早く取り入れて、変化に対応する。

テンプレを守り続ける保守的思考と、新しい物に対応する柔軟思考の２つが、作者には求められると思います。

ラノベテンプレは時代の流れによって変化し続けているのです。

ラノベの３つのベースは変わっていない

ラノベのベースとなる以下の３つの要素は、昔から変わっていません。

• 主人公は「陰キャラでリア充」
• 主人公は「最強、または天才」
• 主人公を中心としたコミュニティで、主人公はモテる、スゴイ！と褒められる

今は、レモン風味のコーラが流行っているが、コーラのベースは変わっていない、という感じだと思います。

ラノベの基本を守ることと流行を取り入れること。両方が大事

俳句の神様、松尾芭蕉は俳句の奥義とは【不易流行】だと言っています。

伝統を守ることと、流行を取り入れること。両方とも良い作品を作るのに必要だから、両方やろうね

ということです。
上であげたラノベの３つのベースは、おそらく、これからも変化しないと思われます。

基本となるテンプレを守りつつ、流行を取り入れて行きましょう！

結論

設定やキャラという作品の根幹に関わるものに色濃い類似性がないのであれば、作品の完成度を高めることを考えましょう。

ケモノ好きーさんの質問　2016/10/12

単刀直入にお聞きしますが、いったいどこからオリジナル作品は既存作品のパクリになってしまうのでしょうか？

実は、過去のスレで幾度となく皆様にお伺いしているのですが、どうしても自分の執筆中の、もしくは構想を練っている作品が、過去に日の目を見た作品、映画や漫画、小説ライトノベル等ジャンルを問わず、映像、書物のパクリになってしまっていると思えてならないのです。

既に多くの方から助言やアドバイスを頂いているのですが、未だに敏感に（過剰に……？）反応してしまいます。

その結果、思い付いたアイディアの起用や、プロット製作、執筆を断念、挫折してしまうという結果に陥り、昨今ではろくにプロットを完結させる事さえ出来ず、自己嫌悪に苛まれ、うじうじしながら日々を無為に過ごしています。

どのくらい反応してしまうかと言うと、例えば登場人物のプロットだと、名前から生年月日、物の好き好みや、体、髪の色。作中前の生い立ち等に至るまで、どこか一科目でも既存のキャラに被ってしまったり、似てしまうと（名前の場合だと、響きが似ている、過去だと、既にこういう経緯を辿ったキャラクターはいる等です）

もうそこで拒絶、あるいは拒否反応がでてしまいます。

ストーリーや設定の場合は、私はファンタジー系が好きなので、それを例に上げると、作中に現れる主人公サイド、敵サイドそれぞれの行動理由や目的。どんな存在か、や作中のルール、名称、等々なにか少しでも似かよっていたら、もう駄目です。

はっきり言うと、パクリになるのが怖くて書けない状態になってます。

ですが、既にこちらのサイトで頂いた意見によると、この業界、結構似たりよったりな作品が多いと聞きます。

自分自身後学の為に、様々な作品に目を通していますが、事実似たような作品や、まったく関係ない複数の作品の中に偶然共通点や類似した箇所を見つける事も多々あります。

ですが、いざ自分で作品を書こうとすると、どうしても上記の反応が発生し、執筆意欲、活動がフリーズしてしまいます。

気にしすぎだとの暖かいお言葉を何名からか頂いているのですが、似ているけど、自分の作品は全く別物！　と言い張る事が出来ずにいます。

僅かでも共通点があると、そこを指摘され、パクリのレッテルを貼られてしまうのかと思うと……。

一体プロの方々はどうやってこんな恐怖を乗り越え、作品を世に出しているのでしょうか？

●下読みジジさんの回答

一体プロの方々はどうやってこんな恐怖を乗り越え、作品を世に出しているのでしょうか？

プロの視点を考えるより、ご自身の中での線引きを明確化するほうがよいでしょう。

ちなみに賞においてパクリ疑惑をかけられる作品とは、

・どう見ても既存作の設定に強い影響を受けた設定である（もしくはそのまま）
・どう見ても既存作のキャラクターに強い影響を受けたキャラクターである（もしくはそのまま）

になります。

他には、
・文体がある作家の強い影響を受けている
くらいでしょうか。

よほど既存作と似ているものがなければ、明暗を分けるのは「応募作のおもしろさ」です。

ですので、設定やキャラという作品の根幹に関わるものに色濃い類似性がないのであれば、作品の完成度を高めることを考えましょう。

アイドルものの小説を書いているものの、とある既存の漫画に似てる部分がちらほらあるといわれてしまいます。
やはり既存の作品に似てしまうのはいけないことなのでしょうか。

●下読みジジさんの回答

「既存作に似ている／既存作を思い起こさせる」だけの作品なら、賞で結果を出すことは非常に難しいものとなります。

しかし、「似ている部分がある」けれどもそれだけではない、「強烈な売り（設定（ネタ）、キャラ、物語性）」がある作品なら、選考時点では問題ありません。
……ただ、相当に完成度が高くなければ相対評価で他作品と比べられますし、その場合は不利になります。

ともあれ、問題は

１．既存作とどのくらい類似点があるのか？
２．その類似点は物語の根幹に関わる部分なのか？
３．既存作にない瑠璃さんの作品の「売り（その作品ならではのおもしろさとして押し出せる点）」があるのか？

以上３点に集約されます。

『既存キャラを下敷きにしたキャラはオリジナルとみなされる？』ご回答ありがとうございます。

設定のオリジナリティと物語性にはそこそこ自信があります。
ただやはり全てを読んでもらい新人賞の結果で問題があるようならば、改稿するにしても次作を書くにしてもキャラ造形についてやり方を改めようと思います。

個人的に気になるのは――（中略）
応報さんが応募作を書くにあたり、そのキャラや既存作を強く意識しているのではないかという点です。

この点ですが、残念ながらなのでしょうか、ジジさんの推察は杞憂ではありません。

私はその既存作に心を動かされ創作を始めました。その中で、自分の中で大きすぎるその既存作に飲まれないよう、またそのジャンルではその作品の著者には勝てないと思うので、異なるジャンルで一番になろう、その作品の弱いところを主線に異なるジャンルで勝負だと、応募作を書きました。

そしておそらくジジさんが懸念しているように、私の中ではその作品が頂点であり、違う畑（ジャンルのことです）で戦うほか無いと思うほどに崇拝、尊敬しています。

ですので、自作のメインヒロインの下敷きにその既存キャラを置いたのは、私自身の中でそのキャラが最も好きな形であるからです。故意に同じにしたのではないのですが、最も好きなキャラを生み出そうとした結果、既存キャラをトレースしてしまったのです。（最もどちらも結果的には同じですね）

ただ、最高だと思うからこそ同じにはしたくない、尊敬しているからこそパクりたくはない、という気持ちで、属性というのでしょうか、人物の殻だけを借り、異なる人格を描いたつもりです。。。

やはり程度で答えが左右されるようですが、このような考え、やり方はこれからその既存作の著者と同じ舞台を目指す一創作者としてはあるまじき行為でなのしょうか。。。
私自身、未熟ですので、ぜひご意見を伺いたいです。

●下読みジジさんの回答

やはり程度で答えが左右されるようですが、このような考え、やり方はこれからその既存作の著者と同じ舞台を目指す一創作者としてはあるまじき行為でなのしょうか。。。
私自身、未熟ですので、ぜひご意見を伺いたいです。

物語作りというものを目ざす人には、ほぼもれなく「その道へ踏み入るきっかけの一作」ないし「その道を歩き続ける燃料となり続ける究極の一作」が存在するものと思います。

ちなみに私の場合、師匠という人からお借りしたマイクル・ムアコック氏の『メルニボネの皇子（「エルリックサーガ」シリーズ／早川書房）』がそれにあたります（しかもこの本の訳者はグループＳＮＥの主催、安田均氏なのです）。

しかし、そのような作品やキャラクターを意識して物語作りにあたれば、かならずそれは類似します。

この類似のおそろしさは、「○○に似ている」だけではなく、「○○には似ていない」という形でも現われるところにあります。似ていようと似ていまいと、「○○」というものを基礎にしている以上はパロディの域を抜け出せないわけです。

そしてこの「似ていない」パロディ領域にいる者は、なかなかその事実に気づけません。

気づかないままずっとパロディを排出し続け、たとえプロになれたとしても、多くの場合はオリジナルを越えられないまま（読者に見透かされて）、比較的短期間で消えていくことになります。

ですので、惚れ込んだ作家のテイストやギミックを学ぶことを積極的に行うのはよいのですが、プロを志すのであれば、今いる一種の「二次創作空間」からの脱却を目ざすべきかと思います。

そしてその脱却方法ですが、「他の小説やアニメ、映画等のメディアを数多くインプットすることで、現在心を占めているものの影響力を薄める」ことから始める。に、なるでしょうか。

方法論をひとつに絞れるような小さな問題ではありませんので、あくまでも一手として挙げるしかないのが申し訳ないところなのですが……。

私は先日の応募作でメインヒロインに当たるキャラクターを、既存のキャラクターを下敷きにする形で作りました。具体的に言うと、劣等感に塗れている主人公に相反する眉目秀麗、頭脳明晰なキャラという位置づけです。ここまでは他にも多くの例があるし問題ないですよね。

ですが問題はその先で、更に「口調」、髪型や髪色などの「外面的要素」、そして年上で主人公を導いていくという「関係性」までもを酷似させてしまったということです。

ただ残りの部分、主に「内的要素」、例えばどのような家庭環境で育ったか、その影響でどのような考え方をするか、何を最優先事項として生きているのかは異なります。

しかしそのような人格的側面を抜きにして見れば、圧倒的に似ているのです。（ただ異なると言っても陰陽ほどに正反対なわけではなく、大人びていて向上心が強く、気高いなど方向性は同じです。）

創作に関する要素はシェイクスピアの時代に出尽くしたと言われ、キャラを構成する記号的要素も組み合わせでしかない、というジジさんとは別の方の意見もネットで拝見したのですが、いくら内面に違い（といっても方向性も同じ）があっても、外面や口調までも同じにしたのは不味かったかなと意気消沈しています。

因みにキャラ以外の設定や世界観に関しては、意地でもそのキャラが出る既存作とは違うことをやりたかったので、全く異なるオリジナルです。

簡単に言ってしまうと、元にした既存キャラがその既存作の世界ではなく、仮に私の物語世界に０から生まれ育てられたら私が描いたキャラになると思うのです。（これは有する遺伝子や資質は同じでも、育つ環境や経験する物事が異なるので人格的には違う人物になりますよね）

新人賞応募作として、これはどのように評価されるのでしょうか？

作った私としては表面要素が似ている分、双子のもう片方くらいの人物なのですが、既存作のことをよく知っていて私のキャラの内面を知らない読者の方が見たら「これあのキャラだろ」と言うかも知れません。一応友人に応募作を読んでもらったときは気づかれませんでした。（元キャラは有名作なのでこの友人は確実に知っています）

長文になってしまいましたが、過去のQ&Aにもなかったと思うので直接聞かせて頂きました。
ご回答よろしくお願いします。

●下読みジジさんの回答

ですが問題はその先で、更に「口調」、髪型や髪色などの「外面的要素」、そして年上で主人公を導いていくという「関係性」までもを酷似させてしまったということです。

実際に読んでいないので判断できないのですが、有名作の既存キャラにここまで似ているということでしたら、その出自を取り沙汰される可能性があります。

とはいえ、このあたりは結局のところ程度問題になってくるものです。設定のオリジナリティと物語性に強く光るものがあるのであれば、選考段階では置いておかれることもままあります。

個人的に気になるのは――

因みにキャラ以外の設定や世界観に関しては、意地でもそのキャラが出る既存作とは違うことをやりたかったので、全く異なるオリジナルです。

――の部分。応報さんが応募作を書くにあたり、そのキャラや既存作を強く意識しているのではないかという点です。

もちろん、これが私の杞憂ならば問題にはなりません。

以前、流行の取り入れ方について質問した後、評価してもらった異世界転生物のプロットで、どこまで流行の要素と自分の要素を合わせられるかやってみました。
その方法は、自分が、その流行の嫌いな要素を敵勢力に反映し、主人公やヒロインに、流行要素の肯定的なものを組み込んで、作ろうとしました。

ジジさんや、他の作家は、流行要素と自分の持ち味を合わせるようにしているのでしょうか？

●下読みジジさんの回答

その方法は、自分が、その流行の嫌いな要素を敵勢力に反映し、主人公やヒロインに、流行要素の肯定的なものを組み込んで、作ろうとしました。

このような発想は重要だと思います。
主人公と敵で要素を入れ替えてみるなどのひねりを加えると、さらに輝く可能性がありますね。

ジジさんや、他の作家は、流行要素と自分の持ち味を合わせるようにしているのでしょうか？

繰り言になるのですが、私は制作者ですのでクライアントからの要望やユーザーの好みの傾向／流行というものを軸に、持ち味をからめるようにするのが常です。

作家は逆に、自分の持ち味を軸に編集サイドからの要望や流行をからめていくことが多いかと思います。
ただし、後がなくなればこの優先順位は制作者と同様になるわけですが。