（ＡＭＧとのタイアップ記事です）

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（C)唯緒シズサ 熊田龍泉/ホーム社

Q1: 小説家と漫画原作者の最大の違いとはなんでしょうか？

漫画家さんと一緒に漫画を作り上げるということが最大の違いだと思います。セリフ以外の自分の書いたシナリオは読者に読まれることはありません。

Q2: 漫画原作者になるためにどのような訓練が必要ですか？

漫画のコマや演出を想像してシナリオを書けるような訓練です。

脚本が「指示書」と言われるのと同じで、自分の頭の中にあるものを誰が読んでも共通で認識してもらえる必要があります。

Q3: キャラクターをどのように考案、作成されていますか？

色々なパターンがあるのですが、基本的には主人公が何をする話なのかを考えた上で、その話の中で活きる主人公像を考えます。

それから主人公の周りに必要な役割と性格のキャラクターを配置したうえで、キャラクターを濃くしています。

Q4: 漫画原作者にとって最も難しいと感じることはなんでしょうか？

漫画家さんとの意思疎通です。

自分が頭の中で想像しているコマや演出、キャラクターを文章で書いても、思ったように相手に伝わらないことが難しいと感じます。シナリオで曖昧な表現や具体的ではない表現は避けるように工夫しています。

Q5: 漫画原作者になるためには、漫画を描くべきでしょうか？

漫画への理解を深めるためにも描けた方がいいとは思います。

ネーム原作者という方も多いので、ネームまで描ければ、漫画原作者になれる可能性は高くなります。

Q6: 漫画と小説で、台詞回しにはどのような違いがあるでしょうか？

ジャンルにもよりますが、漫画は吹き出しの中に長いセリフを入れられないので、短いセリフでの会話が中心になります。

「読む」よりも絵と一緒に「見る」というところに違いがあると思います。

Q7: 漫画原作者になるためには、どんな能力が一番必要だと思われますか？

原作者がいなければ、この漫画は成り立たないという「知識」が一番必要ではないかと思います。

物語を作る知識でもいいのですが、私の「バドミントン」のように、この分野の「知識」は誰にも負けないという得意なものがあれば武器になると思います。

Q8: 実力を高めるために最も役立ったトレーニング方法はなんでしょうか？ その方法をどのようにして知りましたか？

人気の漫画を自分なりにシナリオに書き起こしてみるトレーニングが役立ちました。

漫画だけではなく映画やドラマを観てシナリオにしてみるというトレーニングもしていました。

Q9: 執筆のモチベーションを保つために、どのような工夫をされていますか？うまくいかない時はどうやって乗り越えていますか？

頑張って作品を書いている友人の話を聞いたり、自分の書いている作品の話を人にするとやる気になります。

上手くいかないときは、頭の中が整理できていなくて混乱していたり、疲れていることが多いので……寝ます！

Q10: どのような方法でプロットを作られていますか？

1行で誰が何をする話なのか目的やテーマをはっきりさせた後。
それを3行で「誰が・どこで・何をする」話なのかを書きだしてから、起承転結に当てはめてプロットにしています。

Q11: ストーリーを考える際に重視していること、気をつけていることがありましたら、教えてください。

読んでいる人を驚かせたり楽しませたりすることを重視しています。

気を付けていることは、主人公に貫通行動をさせることです。

Q12: 物語のアイディアが浮かぶのはどんな時ですか？

お風呂に入ってぼんやりしているときや、小説や漫画など他の作品を読んでいるときにも、全く関係のない話のアイディアが唐突に浮かんできたりします。

Q13: 執筆はいつもどのような時間帯にされていますか？一日にどれくらい執筆に時間をかけておられますか？

会社をしているので、仕事の合間の手すき時間や帰宅してから書いています。1日平均３～５時間ほどです。

Q14: アマチュア時代に参考になった本はありますか？ どなたか師匠や先生に教えてもらったりしましたか？

「映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと　シド・フィールドの脚本術」
ドラマの脚本賞で大きな賞を取った知人が勧めてくれました。

映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと シド・フィールドの脚本術

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Q15: 「売れるものを書くべきか」、「書きたいものを書くべきか」、答え辛い質問ではありますが 、もし良ければ意見を聞かせていただけませんか？

「書きたいものを売れるように書く」のが理想ですが、やはり売れると思われなければ選ばれませんので、売れそうなものの中に自分の好きなもの入れて書くのがいいと思います。

Q16: プロになれた理由を、ご自分ではどうお考えですか？

様々な方の助力によるのですが、自分の強みや人に負けない「知識」を認識できたことだと思います。

ずっと書いていたＳＦを封印して、時代にあった「売れるテーマ」を意識して書くようになったことも大きいと思います。

Q17: プロになって一番嬉しかったことは何ですか？

書いた文章に報酬をいただけることです。

Q18: 最後に、漫画原作者を目指して頑張っている方達にアドバイスをいただけませんか？

書き続けることは心身共に大変なことだと思います。
時には休みながら寄り道しながらでもいいので、誰に何を言われようと、書き続けてチャンスを追い求めてください。

チャンスはそうやって、求めて手を伸ばしてくる人と握手をするのだと思います。

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ここではインタビューで「実力を高めるために最も役立ったトレーニング方法はなんでしょうか？ その方法をどのようにして知りましたか？」と質問した際の回答を6人分まとめています。

この記事を読めば、夢を叶えた現役プロ作家さんが、デビューを果たす上でどんな良い努力をしていたのか?たった４分で理解できます。あなたもこれで人気作家を目指しましょう！

（ＡＭＧとのタイアップ記事です）

ページが見つかりませんでした – アミューズメントメディア総合学院 東京

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作家・平井新さん。身辺スケッチ。

短大に通っていた頃、恩師の先生に勧められてやっていた「身辺スケッチ」というものがあります。エッセイのショート版とでも言うのがわかりやすいかもしれません。

日記のように実際に体験した出来事を、小説のように誰にでも伝わるように書く。

これをこまめに行い、推敲も五回十回と重ねたことで「自分の意図したように読者に伝える」という力が身についたように感じます。

小説家/漫画原作者になるために必要な訓練とは？作家・平井新さんに創作に関する1８の質問

作家でフリーライターの平井新（ひらいしん）と申します。別名義にてノベライズ小説二冊とオリジナル小説一冊（映像化）を出版しております。 また、各種ゲームシナリオの執筆や、ボードゲームのレビュー記事執筆などの他、大阪アミューズメントメディア専門...

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2020.02.05

ラノベ作家・平田ノブハルさん。他人に小説を見てもらう

執筆し続けることが何よりのトレーニングです。
構想しているだけでは上達せず、本文を書く中で新しい発見や学びがありました。

といってもがむしゃらに書き殴るだけでは何の成長もできません。

書き上げた作品を他の方に見てもらい、頂いたアドバイスを自分の中で咀嚼して修正することが重要だと思います。

プロ作家デビューに必要な正しい努力とは？ラノベ作家・平田ノブハルさんに創作に関する1８の質問

作家の平田ノブハルと申します。 この度、光文社キャラクター文庫様より『霊視るお土産屋さん～千の団子と少女の想い～』という作品でデビューさせていただきました。 作家としてまだまだ未熟ですが、精進致しますのでどうぞよろしくお願いいたします。 （...

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2019.08.28

ラノベ作家・叶田キズさん。出版社の新刊案内。新人賞の結果発表を見る

とにかくたくさんのアイディア、ネタを取り入れるため、執筆分野の全ての出版社のHPの新刊案内、新人賞の結果発表には必ず目を通すようにしています。

こんな小説が売れているのか、こんな発想があるのか、などとても勉強になります。

自己流の方法ですが、空いた時間にできるのでみなさんにもオススメです。

根拠のない自信こそ小説家の最大の武器。ラノベ作家・叶田キズさんに創作に関する1８の質問

（ＡＭＧとのタイアップ記事です） 叶田キズと申します。 ライト文芸、ライトノベルを執筆しております。 12/28『悪魔に選ばれた優等生の俺は、欲望解放＜エロコメ＞に夢を見る　１（HJ文庫）』が発売です。 よろしくお願い致します。 Q1: 初...

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2020.01.09

ラノベ作家・仁科朝丸さん。原稿を最後まで書き上げること

とにかく原稿を最後まで書き上げることですね。

書き上がっていない作品には評価を下せないので、今の自分がどの程度の実力なのかを客観的に評価して改善点を考え、次に繋げるためには、まずは長編を一本書き上げる必要があると思っています。

アミューズメントメディア総合学院の先生も近いことをおっしゃっていましたが、私は筆が遅いので、それを実感できたのは卒業から数年も経ってからのことでした。

人と小説の話をしてネタを閃いたり改善点を見つけたりします。ラノベ作家・仁科朝丸さんに創作に関する1８の質問

（ＡＭＧとのタイアップ記事です） Q0:自己紹介をお願いいたします。 　仁科朝丸と申します。 　長崎県出身東京都在住で、『くすぐり闘士の無魔術乱舞【ゼロ・ランブル】』という作品で第17回えんため大賞特別賞を受賞しデビューしました。 　近著は...

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2019.04.04

作家・紙吹みつ葉さん。作品に対して疑問を持つこと

まずはとにもかくにも、書き上げること。

短編中編長編と段階をつけてもいいので、とにかく「完成させるという体験」をすることがとても大切だと思います。

でもこれ自体はものすごく大変なので……その前の段階としては、「疑問」を持つこと。

「こういう設定なのはなぜか」「なぜこのキャラはこういう性格なのか」、とにかく「なぜなに」を自分の作品に対して持ち、その答えを自分で用意することです。

疑問を持って、その疑問を自分で解決できるようになって初めて、本文で躓くことを減らせるのかなと考えています。

そしてその疑問の「答え」を、物語の設計図でもある「プロット」として「形にしておくことが大事です。脳内だと気付かず変化しちゃうので。

「なぜこのキャラはこの性格なのか？」と自分の小説に疑問を持ち、回答を用意することが大事！作家・紙吹みつ葉さんに創作に関する17の質問

（ＡＭＧとのタイアップ記事です） Q0:自己紹介をお願いいたします。 紙吹みつ葉と申します。 現在comicoノベルにて「ぶっとばスターチス（2/15最終話掲載）」を連載、チャット小説アプリ「peep」で短編や中編の連載、掲載など、アプリ系...

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2019.03.31

作家・桑島かおりさん。自分の原稿を声に出して読んでみる

まず読みやすい文章を書きたくて、自分とリズムの合う作家さんの本を読みこみました。AMG在学中に声に出して読んでみるといいよ、とノベルス科の先生にアドバイスいただきました。

「面白い」と思う自分の感覚が古くなっていないか。新しい作品から刺激を受けて、感覚をアップデートしています。作家・桑島かおりさんに創作に関する18の質問

（ＡＭＧとのタイアップ記事です） Q0:自己紹介をお願いいたします。 桑島かおりと申します。 2011年12月に、一恋ちえ名義で「野球青春小説　クロス」の中の一篇「女マネ奮闘中！」でデビュー。桑島かおり名義で時代小説「口入れ屋お千恵」シリー...

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2019.02.23

AMGの卒業生著作700冊突破！

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小説家になろうからの書籍化で、2020年4月25日に『月50万もらっても生き甲斐のない隣のお姉さんに30万で雇われて「おかえり」って言うお仕事が楽しい 1 』(オーバーラップ文庫)でデビューしました。

月50万もらっても生き甲斐のない隣のお姉さんに30万で雇われて「おかえり」って言うお仕事が楽しい 1 (オーバーラップ文庫)

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最近はYouTube向けの動画脚本も手掛けており、非公開案件ですが登録者数20万人超のチャンネル向けに脚本を書き下ろしたりもしています。

Q1: 初めて小説に出会ったのはいつですか？ 初めて小説を書かれたのはいつですか？　それはどのような作品でしたか？

家が貧乏で娯楽らしい娯楽が図書館しかなく、自然と小説になじんだので初めてがいつかは覚えていません。最初に熱中した作品なら『十五少年漂流記』でしたね。

そこからジュール・ベルヌに傾倒しました。
けど初めて自分で小説を書いたのは20歳を過ぎてからですね。

Q2: 小説のアイディアが浮かぶのはどんな時ですか？

漫画を読んでいる時が多いですね。

漫画と小説の作り方には共通する部分としない部分があり、それをすり合わせているうちに新しいアイディアが出たりします。

Q3: キャラクターをどのように考案、作成されていますか？

メインキャラクターは過去の自分をベースにします。考え方や感性がリアルになりますので。

サブキャラくらいになると世間で人気のキャラ・自分の好きなキャラをモデルにすることもありますね。

Q4: 実力を高めるために最も役立ったトレーニング方法はなんでしょうか？　その方法をどのようにして知りましたか？

物語の最初から最後までを3行くらいにまとめたプロットを100個書くことですね。

創作塾の師匠が、そのまた師匠から教わったそうです。

人間、一発で出したアイディアってやっぱり薄いんですよ。

それを100回やることでアイディア出しに慣れつつ、あとで複数を組み合わせることで厚みのあるアイディアにできます。

私のデビュー作もプロットNo.3とNo. 26に、その時に流行っていたネットミームを組み合わせたものでした。

Q5: 執筆のモチベーションを保つために、どのような工夫をされていますか？うまくいかない時はどうやって乗り越えていますか？

そこが今まさに課題なんですが、最近だとPS4のゲームをすることが多いですね。ずっとパソコンの前にいると集中力も切れるので。

Q6: スランプになった、もしくは作家になることを諦めようと思ったことはありますか？

成長の頭打ちを感じたことはあります。

私の場合、文章を作る力、キャラクターに喋らせる力は着実に上がっており、それは新人賞の評価シートなどでも実感できました。

一方で読者に合わせる力、流行を取り入れる力は人に教わるまで何年かかっても伸びず、自分はプロには向かない人間なのかなと思っていました。

Q7: どのような方法でプロットを作られていますか？

上記の100個プロットから発展させるか、「ここだけはやりたいシーン」を1つか2つだけ決めてそこが最も映えるように全体を組み立てます。

Q8: 小説の書き方で（例：クライマックスを先に書くなど）、自分なりの書き方がありますか？

セリフを先に書くことが多いです。それも冒頭から順番にではなく、すぐ書ける所から書きます。

Q9: ストーリーを考える際に重視していること、気をつけていることがありましたら、教えてください。

キャラクターを好きになってもらえることです。ストーリーはキャラクターのためにあると思っています。

Q10: 人気作を書くためには人気作の分析が欠かせないと聞きます。一ヶ月にどれくらいの小説を読まれていますか？

私は小説よりも漫画や映画が多いですが、全部合わせたら平均10作品／月くらいでしょうか

Q11: 小説家になるためには、どんな能力が一番必要だと思われますか？

自分に対してかっこつけない能力です。自分の痛い部分や見苦しい部分こそ、キャラクターに反映した時に魅力的になります。

Q12: 小説では文章の読みやさが重視されます。リーダビリティを高めるために、どのような工夫、訓練をされていますか？

セリフを増やしつつテンポ感を重視しています。

読みやすい読みにくいよりも、読み流されても大丈夫にする、が大事なんじゃないかと。

「読みにくいと読んでもらえない」は真実でしょうが、「読みやすければ読んでくれる」かといえばそうでもありませんので。

Q13: 執筆は、いつもどのような時間帯にされていますか？一日にどれくらい執筆に時間をかけておられますか？

深夜帯が多いです。かける時間はバラバラですね。

Q14: アマチュア時代に参考になった本はありますか？ どなたか師匠や先生に教えてもらったりしましたか？

2018年12月から鷹山誠一（代表作：『百錬の覇王と聖約の戦乙女』）に師事しています。

本だとブレイク・スナイダー著『ＳＡＶＥ　ＴＨＥ　ＣＡＴの法則』でしょうか。ハリウッド式脚本術の本ですが、非常に参考になりました。

ＳＡＶＥ　ＴＨＥ　ＣＡＴの法則 ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則

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Q15: 「売れるものを書くべきか」、「書きたいものを書くべきか」、答え辛い質問ではありますが 、もし良ければ意見を聞かせていただけませんか？

書きたいものを売れるように書く、が師匠に教わったことです。

自分の「書きたいもの」をきちんと解析・分解していくと、本当に大事な部分って意外と小さいものなんです。

そこだけ外さないようにすれば売れるものに合わせることも決して不可能ではありません。

私も昔は『獣人の少女と、文明の崩壊した世界を旅する』のように『人外ヒロイン✕ハードな世界観』な話を書きたいと思っていました。

しかしよく分析してみると、その本質は『普通の人と同じように生きられず苦しむ女の子✕そんな彼女に厳しい世界』であり、そこから『仕事でしか他人を信じられない女性✕孤独な現代社会』という図式へ変化したのがデビュー作です。

Q16: プロになれた理由を、ご自分ではどうお考えですか？

上記の「書きたいものを最小化する」ができるようになったからだと思います。

Q17: プロになって一番嬉しかったことは何ですか？

自作がコミカライズされたことですね。2番めはライターとしての仕事がもらえるようになって自分の書いたものに声がついたことでしょうか。

Q18: 最後に、小説家を目指して頑張っている方達にアドバイスをいただけませんか？

覚えておいてほしいのは『憧れは理解からもっとも遠い感情』ということです。

小説家を目指すからには憧れの作品・作者のひとつくらいあると思いますが、憧れから「ああいうのを書きたい」と考えると自分の本当に書きたいもの、向いているものを覆い隠してしまいます。

いったん頭を柔らかくして、自分に本当に向いているものを探してみるのも手ではないでしょうか。

「戦闘シーンだけは毎回すぐ書き終わる」みたいな、なにげない部分に自分の才能は埋もれているものですよ。

月50万もらっても生き甲斐のない隣のお姉さんに30万で雇われて「おかえり」って言うお仕事が楽しい 1 (オーバーラップ文庫)

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ここでは各インタビューの最後で「小説家を目指して頑張っている方達にアドバイスをいただけませんか？」と質問した際の回答を6人分まとめています。

この記事を読めば、夢を叶えた現役プロ作家さんが、デビューを果たす上で何を最も重要視しているのか、たった6分で理解できます。あなたもこれで人気作家を目指しましょう！

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作家・平井新さんのアドバイス

おこがましいですが、私なりに――。

私は、なんでも最終的に「ま、いっか」で済ませられる気性の人です。ただ、物語創作だけはそれで済ませられなかった。だから作家をしています。

本気になってしまうなら、やるべきです。本気になれないなら、やめたらいいと思います。

成果が上がるからやるのではない。成果が上がらなくてもやらずにはいられない。

一見無駄にしか見えないその行動が取れる人だけが、成果にたどり着くのではないでしょうか。

「無駄なんかじゃない」そう信じ切れるのなら、続けてください。
「続けられるってことが才能なんじゃないかな」と私は感じています。

ラノベ作家・叶田キズさんに質門「プロになれた理由を、ご自分ではどうお考えですか？」

自信を持って1作1作書き上げてきたからだと思います。

小説を書くというのは長い旅のようなもので、人によりますが数ヶ月間、その作品とつき合っていかなければなりません。その中で、諦めてしまいそうになることも多々あると思います。

しかし自信を失わず、書き上げていけばいつか形になると考えます。

小説家を目指して頑張っている方達にアドバイスをいただけませんか？

根拠のない自信というのは、時に強大な武器となります。みなさん自身が面白いと信じる作品を、たくさん世に生み出してください。

ラノベ作家・永松洸志さんに質門「プロになれた理由を、ご自分ではどうお考えですか？」

第三十二回ファンタジア大賞にて『闇堕ちさせた姫騎士に魔王軍が掌握されました』という作品で幸運にも金賞＋石踏一榮賞をいただいた永松洸志です。

こんな未熟で発展途上の自分が賞をいただいたということは、すごく幸運であると思っています。

ですが、それでもなぜ賞を取れたかというのを考えると、

執筆することを諦めなかったことがプロに結び付いたのだと思います。きっと在学中に諦めていたら、今の自分はなかったと思います。

小説家を目指して頑張っている方達にアドバイスをいただけませんか？

小説を書いて、誰かに見せることがあるかと思います。その時頂いた批評で心が折れないことが大切だと思います。

むしろ「絶対に面白いと言わせてやる！」と意気込んでやる気を出すことが大切です。

心が折れないこと、諦めないこと、そしてただ書き続けるのではなく、自分に必要な技術、足りない要素は何かを理解し、それを勉強して掴むことが小説家に必要な要素だと思います。

新人賞を取ることは高校や大学の受験と同じです。実際の執筆はテスト、本を読んで知識や技術を得るのは勉強。自分はそう思っています。

作家・平田ノブハルさんに質門「プロになれた理由を、ご自分ではどうお考えですか？」

必死に食らいついたからだと思います。

どんなに苦しくても辛くても、匙を投げずに、諦めずにチャレンジし続けたからです。
もちろんそれは自分だけの力ではなく、親友や、恩師の方々の多大なるご支援のおかげです。
しかしそれも、努力し続けたからこそ得られた信頼だと思っております。

今までお世話になった、支えてくれた家族や友人、恩人の方々に感謝の言葉を伝えられたことが一番うれしかったです。

小説家を目指して頑張っている方達にアドバイスをいただけませんか？

私自身、他のプロの方々に比べれば作家としての才能はほとんどないと思います。

しかしそんな自分でも作家になることができました。だから、諦めずに全力で頑張ってほしいです。

誰に笑われても、馬鹿にされても、諦めずに必死に努力した人間が夢を掴みます。

どこにチャンスが転がっているか本当にわかりません。その機会を掴むためにも、多くの縁や信頼を得るために、良き作家である前に、良き人であってください。

ラノベ作家、仁科朝丸さんに質門「プロになれた理由を、ご自分ではどうお考えですか？」

『くすぐり闘士の無魔術乱舞【ゼロ・ランブル】』という作品で第17回えんため大賞特別賞を受賞しデビューしました。

単純に、プロになることを諦めなかったからだと思います。

それと、自分のやりたいことをやらせてもらえる環境に恵まれたことでしょうか。
夢を追うことを認めてくれた上、今も活動を応援してくれている家族には、とても感謝しています。

小説家を目指して頑張っている方達にアドバイスをいただけますでしょうか？

とにかく最後まで書き上げることと、諦めないことが大事です。

どちらも大変で、人によっては難しいことですが、その二つができれば夢はぐっと近づくはずです。

作家、紙吹みつ葉さんに質門「プロになれた理由を、ご自分ではどうお考えですか？」

運です。運がよかった。

でもその運も「書いている」ということをしていなかったら手に入らなかったので、書き続けることは大事。

そして続けられているのは、「仕事」として真面目にやってきたことと、「自分の得意」が何となく見えるようになってきたからかもしれません。

小説家を目指して頑張っている方達にアドバイスをいただけますでしょうか？

小さなことからコツコツと！　小説自体が「文字」の集合体です。

小さなことから積み上げた結果物語ができます。そしてそれは、小説本文を書くことだけに留まりません。

プロット、執筆、インプット、インプット以前の「情報をキャッチするアンテナ」作り……できたほうがいいことは細かくあげ出すとキリがないし、大変に思うかもしれません。

でも、「小さなことからコツコツ」と、です。小さなことも積み重なると大きな力になります。

「大変だ」「難しい」と躊躇う前に、「これくらいならできそう」というところから、少しずつチャレンジしてみてください。

そしてやはり「完成させる」ことをまずは目的として、そこができるようになってからそれ以外のところにも目を向けてみるといいんじゃないかなーと思います。

AMGの卒業生著作700冊突破！

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現在はcomicoノベルで「正しい猫のかぶりかた」連載中です。
現在発売中の「おいしい給食」は、給食をこよなく愛する数学教師と、同じく給食を愛する中学生が「どちらがよりおいしく給食を食べるか」を競い合う「給食バトル」のお話です。

そして同時に、給食を通した「コミュニケーションの物語」でもあります。

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ⓒ紙吹みつ葉／中公文庫

Q1: 『おいしい給食』の映画をノベライズするにあたって、もっとも重視した点を教えてください。

「文字でしかできない心理描写」「映像だけだと伝わりにくいところ」を補完することに注力しました。

映像だと、セリフ（もしくはモノローグ）がなければ何を考えているかわかりませんので、そこをより想像しやすいように意識しました。

Q2：原作がある作品をノベライズするには、二次創作をするなどの訓練が役立つでしょうか？

とても役立つと思います。個人的に、ノベライズは「公式の二次創作」という意識が強いからです。

もちろんお仕事ですので、案件によって要求されることも違います。

それもあって個人的な二次創作と勝手が違うところも当然ありますが、本質的にはそこまで違うものではないと思っています。

Q3：長編小説を一巻書き上げるのにどのくらいの時間がかかりますか？ 書き直しはどれくらいするのが適性でしょうか？

ある程度準備の済んだ状態でも、1ヶ月半から2ヶ月くらいはかかるかと。内容自体がほぼ決まっても「シーン用のプロット」を作ってからそのシーンの執筆に入るので、そのシーンにプラスして原稿以外の文章を書いていることになります。

昔は1ヶ月で書けたこともあったのですが、出来上がりなど考慮すると最終的に今のやり方が一番効率が良いです。

書き直しに関しては「書き上がった時間以上の時間をかけない」を意識しています。人は一度疑い出すと色んなものを「直すべきもの」に思えてきてキリがなくなるので。

Q4: 小説のアイディアが浮かぶのはどんな時ですか？

最近はランニングしてるときに浮かぶことが多いです。ランニングのときは、ヒマなので意識して創作のことを考えることもあります。

それ以外だと創作ではないことを考えているときや、むしろなーんにも考えてないときにふと思いつくこともあります。

Q5: 人気を出すためにはタイトルが非常に重要です。タイトルをどのように考案されていますか？

正直苦手です。難しいですね、タイトルって本当に。

最近はやはり「大体どんな感じの内容かわかる」ほうがいいのかなーという方針で考えることが増えました。

Q6: キャラクターをどのように考案、作成されていますか？

作品によってやり方が結構バラつくのですが……共通項として必ず考えるのが「物語開始前」と「中盤から終盤」でどう違うのか、どう変化していくのかを意識して作っています。

もちろんキャラによっては変化しないこともあるのですが、基本的には変化を楽しんでもらいたいと考えて作ることが多いです。

Q7: ストーリーを考える際に重視していること、気をつけていることがありましたら、教えてください。

「このお話は、どんなことを楽しんでもらうのか」を意識することです。

ストーリーだけに限らないのですが、「作者が伝えたいこと」「書きたいこと」だけに注力してしまうと、「読者が感じる楽しさ」を見失いがちになってしまうので。

Q8: 小説では文章の読みやさが重視されます。リーダビリティを高めるために、どのような工夫、訓練をされていますか？

工夫、でいえば「一文での情報量を調節する」「『読んだとき』に想像しやすいような流れやまとまりを意識する」「『シーンで見せるべきこと』『地の文でちゃちゃっと説明したほうがいいこと』を意識する」など……でしょうか。

これらを意識した上で「とにかく書く」「直す」、が訓練に当たるかな、と。

ただたくさん書くだけでは意味がないので、やはり「意識して書く」「その意識がうまく行っているか確かめる」作業が大事かと。

そして「うまくいっているかどうか」がまだわからない段階では、誰かに読んでもらうことが一番「確かめやすい」と思います。

AMGではこの辺りが非常にしやすいので、学生の頃大変お世話になりました。

Q09: 執筆のモチベーションを保つために、どのような工夫をされていますか？うまくいかない時はどうやって乗り越えていますか？

モチベーションが落ちそうだなと感じたら、他の創作に触れるようにしています。私は面白いものを見ると「面白い楽しい私も創作したい」と触発されるタイプなので。

ここ何年かで自覚したのは、同じ内容の作品一つにかかりきりになるより、他作品も一緒に作っているほうがモチベーションが落ちにくいことです。

執筆がしんどくなったらネタ出しやプロット作業、ネタ出しやプロットに疲れたら執筆、みたいに「状況の違う作品」があるとモチベーションが落ちにくいように感じました。

Q10: 最後に、映画のノベライズをしたいと思っている方達にアドバイスをいただけますでしょうか？

「作家としてデビューしていない人の中で、映画のノベライズをやりたい人」という認識で回答します。

ノベライズにも、色んな形があります。「映像作品をほぼそのままの形にするもの」「映像作品にないエピソードやシーンを足したもの」「映像作品世界やキャラを使った、お話自体はエピソード自体はオリジナル」などなど。

お仕事になると、ただやりやすい二次創作ができるとは限りません。

どういう形態にも対応するのに、「オリジナル作品」を作る技術も大いに役立ちます。「二次創作をする感覚」「オリジナルで作る感覚」両方持っていて損はありません。

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また、各種ゲームシナリオの執筆や、ボードゲームのレビュー記事執筆などの他、大阪アミューズメントメディア専門学校ノベルス文芸学科にて講師も務めています。

このたび「めちゃコミック」にて連載が始まりました『冴えない私と彼女な彼氏』で、初めて漫画原作の仕事をさせていただきました。

（ＡＭＧとのタイアップ記事です）

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(C)Nishiki Isumi / Shin Hirai 2020

Q１：物語の根幹をＡＭＧで教えられているそうですが、それはどのようなものでしょうか？

「目標→障害→達成」ですね。これは私自身も先人から教えられたことです。

主人公が物語の主人公たりえるのは、何かしらの目標を抱いているからです。

それは「作家になる」でも「平穏に暮らす」でもなんでもＯＫ。
ただ、それが簡単に達成されては物語になりません。そこには必ず障害がある。それを乗り越えるために成長し、ついには目標を達成する。

これが物語の基本的な構造です。障害が大きければ大きいほど、物語は盛り上がります。

Q２：漫画原作者になるためにどのような訓練が必要ですか？

まず、漫画という表現の本質を理解する。それが大前提でしょう。

これは絵の上手い下手とは別の話です。その上で、ネーム原作ならネーム、脚本原作なら脚本の腕に磨きをかけることが大切だと思います。

Q３：小説家と漫画原作者の最大の違いとはなんでしょうか？

小説家と違って漫画原作者には「単著」が存在しません。

成果物としての漫画は必ず「共著」。つまり、相棒となる作画者がいて初めて成立するお仕事なんですよね。これが小説家と漫画原作者の最大の違いではないでしょうか。

これは例えば「舞台脚本」などでも同じことです。演じる人がいて初めて成立する。

読者に届ける前に、その人たちとしっかり足並みを揃えることが大切です。

Q４：漫画原作者にとって最も難しいと感じることはなんでしょうか？

一人ではないことです。相棒である作画者と、二人で一つの作品を作り上げるわけですから。
意思疎通が難しいのは、共同作業ならなんでもそうですよね。

でも、それゆえにいい効果が上がるのも本当です。困難を乗り越えた先にある喜びはひとしおですよ。

Q５：漫画原作者になるためには、漫画を描くべきでしょうか？

必須ではないでしょう。でも、やれば間違いなく漫画表現への理解を深めることができます。作画をする人の立場も知ることができるでしょうし、得るものは多いと思います。

Q６：漫画と小説で、台詞回しにはどのような違いがあるでしょうか？

「長さ」ですね。漫画ではセリフを短くする意識が必要です。これは、漫画という表現の本質が「読む」より「見る」にあるためです。
コマを追う目の動き≒時間の流れを鈍らせないために、必要な意識だと考えています。

Q７：パソコンでゲームを作ってネットで無料配布されていたそうですが、この経験は創作に役立っていますか？

メールによって直接ユーザーの声を聞けたのが楽しかったですね。また、次々に事象が起こっていったのがおもしろかった。

フリーゲーム攻略サイトの方から「取り上げていい？」と連絡が来たり、ムック本の編集の方から掲載依頼がもらえたり。

発信することの大切さを知りました。

あとは、ゲームがどのようにしてできているのかを体験できたことが、のちにゲームシナリオの仕事をする際には、少なからず役立った印象があります。

Q８：同人誌を作って漫画の即売会で手売りした経験があるそうですが、創作に役立っていますか？

これはしょっぱい経験でしたね。手に取ってもらうことや買ってもらうことの難しさを、とくと味わいました。

でも今にして思うと、作品に興味を持ってもらうための目線や「伝える」という意識が芽生えるための、いいきっかけになったと感じます。

Q９：小説では文章の読みやすさが重視されます。リーダビリティを高めるために、どのような工夫、訓練をされていますか？

どう書いたら読者がどう感じるか、読者の頭の中でどう思い描かれるか――それを理解することが大事だと思います。これは、正確に書いたから正確に伝わる、というものでもありません。

これといった工夫や訓練は意識していませんが、普段誰かと会話するときにも、言い方による相手の感じ方の違いを意識していることが、ひょっとしたら訓練になっているのかもしれません。

Q１０：人気作を書くためには人気作の分析が欠かせないと聞きます。一ヶ月にどれくらいの小説を読まれていますか？

現在、小説は月に０冊です。それなりに読んでいた時期は月に１２冊くらいは読んでいましたが、近年は小説よりも文化や物事を知るための本を読むことが多くなっています。

人気作は、もちろんチェックくらいはしますが、人気作だから読むといった思考はないですし、人気作を書こうと思ったことは一度もありません。

Q１１：小説家になるためには、どんな能力が一番必要だと思われますか？

人への興味と、人の心を理解する力だと思います。あとは、根気とサービス精神でしょうか。

Q１２：ストーリーを考える際に重視していること、気をつけていることがありましたら、教えてください。

人物（キャラ）の心を見失わないこと。あとは、読者の期待を裏切らず、予想を裏切ること。

Q１３：どのような方法でプロットを作られていますか？

キャラやテーマ、世界観など、どこから思いつくこともあって、作品ごとにプロットの作り方はまちまちです。

ただ、どこから思いついてもまとめられるのは、学生としてＡＭＧに通っていた時に習ったもののおかげだな、と掛け値なしに思います。

Q１４：キャラクターをどのように考案、作成されていますか？

まずは主人公で、どう生きづらいのかを最初に考える。また、それがなぜなのか。

基本的に、これを解決できる人に成長させてあげることが、そこから展開される物語の役目となります。

キャラの基本は共感と憧れ。それぞれ「共感＝読者自身もついしてしまうこと」、「憧れ＝したいけどできないこと」と考えるとわかりやすいかもしれません。

Q１５：小説のアイデアが浮かぶのはどんな時ですか？

おつむのネジがいい感じに緩んでいるとき、ですね。

ベッドの中で目が覚めたばかりのときや、のんびりお風呂に浸かっているとき、街をただ歩いているときなど、場面を問わず、気が緩んでいるときにアイデアは浮き上がってきます。

あとは、今まで知らなかった新しいものに触れたときも、発想のチャンス。

Q１６：実力を高めるために最も役立ったトレーニング方法はなんでしょうか？その方法をどのようにして知りましたか？

短大に通っていた頃、恩師の先生に勧められてやっていた「身辺スケッチ」というものがあります。エッセイのショート版とでも言うのがわかりやすいかもしれません。

日記のように実際に体験した出来事を、小説のように誰にでも伝わるように書く。

これをこまめに行い、推敲も五回十回と重ねたことで「自分の意図したように読者に伝える」という力が身についたように感じます。

Q１７：執筆のモチベーションを保つために、どのような工夫をされていますか？うまくいかない時はどうやって乗り越えていますか？

執筆や読書は、食事や睡眠ではありません。無理してまで欠かさずしなければいけないことではない。ただしたいからすることです。

だからモチベーションが落ち気味のとき、私は無理にモチベーションを保とうとはしません。落ちるときは落とせばいいんです。そのほうが、また上がってくるのが早くなります。

行動としては「あえて寝る」。有名な漫画家先生の言葉ですが、これは大変有用です。私の場合は、思いっきり遊ぶ、も同様です。
さっさとスッキリさせて、さっさと前を向きましょう。

Q１８：最後に、小説家を目指して頑張っている方達にアドバイスをいただけませんか？

おこがましいですが、私なりに――。

私は、なんでも最終的に「ま、いっか」で済ませられる気性の人です。ただ、物語創作だけはそれで済ませられなかった。だから作家をしています。

本気になってしまうなら、やるべきです。本気になれないなら、やめたらいいと思います。

成果が上がるからやるのではない。成果が上がらなくてもやらずにはいられない。

一見無駄にしか見えないその行動が取れる人だけが、成果にたどり着くのではないでしょうか。

「無駄なんかじゃない」そう信じ切れるのなら、続けてください。
「続けられるってことが才能なんじゃないかな」と私は感じています。

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Q1: 初めて小説に出会ったのはいつですか？ 初めて小説を書かれたのはいつですか？　それはどのような作品でしたか？

私は保育園のころから本と漫画とゲーム漬けでした（笑）。
初めて小説を書いたのは高校の文芸部で、SFでした。ただ、高校の時は漫画家を目指していました。

Q2: 小説のアイディアが浮かぶのはどんな時ですか？

基本的には、アイディアを出そうと意識して机に向かって考えます。

プロット段階では1日中ストーリーのことを考えているので、歩いていたりお風呂に入っているときに、ディテールが浮かんだりします。

Q3: キャラクターをどのように考案、作成されていますか？

ストーリーと同時進行で考えるので、適材適所の穴埋め形式です。売れ筋の小説のキャラクターも参考にします。

Q4: 実力を高めるために最も役立ったトレーニング方法はなんでしょうか？　その方法をどのようにして知りましたか？

長編を完成させて講評してもらい、次の作品に生かすことが、成長につながると思います。

指南書もかなり読みましたが、実際に小説を書かないと血肉にならないと思います。

Q5: 執筆のモチベーションを保つために、どのような工夫をされていますか？うまくいかない時はどうやって乗り越えていますか？

基本的にモチベーションは下がりません。小説家になることが長年の夢でした。

Q6: スランプになった、もしくは作家になることを諦めようと思ったことはありますか？

決めていたリミットまでにデビューできなかったので、その時は筆を折ろうか悩みました。

最終選考に2回残ったことがあったので、きっともう少しだと鼓舞して乗り切りました。
あとは、小説を読んでくれた友達が「面白い」とほめてくれていたのも大きかったです。

Q7: どのような方法でプロットを作られていますか？

ジャンルとテーマを決める。
↓
大雑把な起承転結とクライマックスとキャラクターを決める。
↓
章ごとにひとつは見せ場を作りながらエピソードとキャラクターを膨らませる。
↓
最終話でクライマックス（カタルシス）を迎えるように整える。

Q8: 小説の書き方で（例：クライマックスを先に書くなど）、自分なりの書き方がありますか？

Q7のような感じで作ります。
特に新人賞はクライマックスが重要だと思うので、ここが頂点に来るような構成にします。

Q9: ストーリーを考える際に重視していること、気をつけていることがありましたら、教えてください。

最終的なカタルシスと、毎ページごとのリーダビリティを意識しています。

Q10: 人気作を書くためには人気作の分析が欠かせないと聞きます。一ヶ月にどれくらいの小説を読まれていますか？

少なくても8冊は読みます。

Q11: 小説家になるためには、どんな能力が一番必要だと思われますか？

書き続ける能力。

Q12: 小説では文章の読みやさが重視されます。リーダビリティを高めるために、どのような工夫、訓練をされていますか？

リーダビリティについては、布石や謎を散りばめる（ミステリーに限らず、どんなジャンルでも）ことを意識しています。

訓練は、ひたすら良作の小説を読むこと。

Q13: 執筆は、いつもどのような時間帯にされていますか？一日にどれくらい執筆に時間をかけておられますか？

集中して書く時には、寝る時間以外は90分おきに10分休憩を挟んでひたすら書いています。
遅筆なので、それでだいたい1日1万字弱です。

Q14: アマチュア時代に参考になった本はありますか？ どなたか師匠や先生に教えてもらったりしましたか？

某Ｈ先生には大変お世話になりました。
本は有名どころですが、『SAVE THE CATの法則』『ミステリーの書き方』は参考になりました。

Q15: 「売れるものを書くべきか」、「書きたいものを書くべきか」、答え辛い質問ではありますが 、もし良ければ意見を聞かせていただけませんか？

商売なので、売れるものを書かないと意味がないと思いますが、絶対に売れるかどうかは誰もわからないので、売れ筋を勉強しながら好きなものを書くしかないと思います。

Q16: プロになれた理由を、ご自分ではどうお考えですか？

私の場合はチャンスをいただけたことが大きいのですが、それを生かせたのは、10年こつこつ下積みをしていたからかもしれません。

Q17: プロになって一番嬉しかったことは何ですか？

友人知人が「買ったよ！」と報告してくれたこと。

Q18: 最後に、小説家を目指して頑張っている方達にアドバイスをいただけませんか？

あるレベルまでいくと、商業作品を見て「自分のほうが上手い・面白い」と思うことがあると思います。私もここ数年はそれで苦しみました。

デビューは運もあると思います。腐らずに良作を書き続けていれば、それは財産になるはずです。
私も約10年かかりました。頑張ってください。

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未熟が服を着て歩いているような自分ですが、よろしくお願いします。

（ＡＭＧとのタイアップ記事です）

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この記事を読み終えることで、『ラノベ新人賞に受賞するための秘訣が理解』できるようになります。あなたもこれで作家デビューを目指しましょう！

Q1: 初めて小説に出会ったのはいつですか？ 初めて小説を書かれたのはいつですか？それはどのような作品でしたか？

ゲームばかりやっていた中学生の時ですね。

とあるゲームをやっていると「あ、これ小説が原作なんだ」と知り、ライトノベルというものを初めて読みました。

その時からシナリオに興味を持ち、漫画は無理でも小説なら書けるかもと思って初めてファンタジー小説を書きました。黒歴史です。
目の前にその作品があったら破り捨ててしまうくらい恥ずかしいファンタジー作品です（笑）。

Q2: 小説のアイディアが浮かぶのはどんな時ですか？

様々ですね。ベッドに入っている時にふと浮かぶ時もありますし、ゲームをやっている時もあれば、アニメを観てる時もあります。

中でも一番多いのが、人と話している時かもしれません。

何気ない日常会話の中で「あ、これネタに使えるかも」と思うことが多々あり、そこから膨らませた結果小説に結び付くことが多いです。

ちなみに９９％のアイディアが自分の中で没になってます。

Q3: キャラクターをどのように考案、作成されていますか？

作品のコンセプトに沿うようにキャラクターを作っています。

この度、賞を頂いた『闇堕ちさせた姫騎士に魔王軍が掌握されました』という作品ではメインとなる姫騎士は「世間一般での姫騎士のイメージってこうだよね」というところから膨らまし、可愛げのあるギャップを付けて作成しました。

Q4: 実力を高めるために最も役立ったトレーニング方法はなんでしょうか？ その方法をどのようにして知りましたか？

小説を読んで、その作品のストーリーやキャラ、設定などを自分なりにアレンジするという訓練を続けています。

例えば、「自分ならこのキャラクターはこういう性格にするな～」とか「この作品はシリアスだけど、ここを変えたらギャグとして通用するだろうな」とか。アニメやゲーム、映画でもやってます。とにかく色々見て、それを文面にしています。

そのアレンジ法を知ったのは専門学校の授業でした。

そのアレンジから全く違った自分のオリジナル作品のアイディアが生まれたりすることもありますし、とてもに役に立っています。

Q5: 執筆のモチベーションを保つために、どのような工夫をされていますか？うまくいかない時はどうやって乗り越えていますか？

長編一本を書くとなった時は、一日のノルマを決めています。今日はこれくらい書こう、このペースで続けたら一か月後にはできているな、とか。

そうした目先の小目標を立てれば、長編一本という大目標を達成するのに意外とモチベーションが落ちたりしませんでした。

それでも多少なりとも手が進まない時があります。そんな時は一度、外に出かけてリフレッシュしています。

ちょっと本屋で立ち読みしよう、とか、大好きなカフェオレを買ってこよう、とか。

他にも誰かと会話したり、とにかく小説を書くところから一旦離れています。

それでもダメな場合は「このノルマを今日中にやらないと、明日の借金になるぞ」と自分を脅しています（笑）。

Q6: スランプになった、もしくは作家になることを諦めようと思ったことはありますか？

専門学校の在学中にいくつかの小説を公募に送って、どれ一つも一次を通らなかった時は

「これは一生、一次を通らないのかもしれない」と挫折しかけたことはありました。

それも先生に「この作品は一次を通る」と言われた作品でした。作家になるのを諦めようとその時は思いませんでしたが、このまま続いたらいつかそう思うかもしれないと挫けかけたことはありました。

Q7: どのような方法でプロットを作られていますか？

まず作品コンセプトから考えます。

この作品を三行で表したらどういうものなのか、というものを作り、そこから作品の結末を大雑把に考え、コンセプトに沿った主人公とメインヒロインを作り……と徐々に作品を広げていきます。

基本的にはストーリーから考えています。

コンセプトから想像できるシチュエーション、「このコンセプトならこのシーンは絶対に必要」といったシーンをストーリーに組み込み、そこからも広げて、最終的にプロットという形で纏めています。

Q8: 小説の書き方で（例：クライマックスを先に書くなど）、自分なりの書き方がありますか？

特にないですね。

基本的にはプロット通りに進め「ここはギャグシーンだからもうちょっと楽しいキャラクターの掛け合いを入れよう」とかその都度思ったりします。

そのシーンがシリアスなのか、ギャグなのか、厚みを増すべきシーンなのか、それともサラッと流すシーンなのかなどをしっかりと理解し、書くようにはしています。

Q9: ストーリーを考える際に重視していること、気をつけていることがありましたら、教えてください。

ちゃんと作品コンセプトに合ったストーリーかどうかを重視しています。

例えば、コンセプトだけを見たらめちゃくちゃギャグなのに、いざストーリーを読むとドシリアスなら、矛盾しているので、そうならないように、ストーリーを考えるときは常にコンセプトを確認しています。

だいぶ前にプロット作成途中で自分が暴走して、好き勝手好きなシーンを突っ込んだ結果、コンセプトと真逆のストーリーができてしまった……ということがあったので、今は常に確認しています。

Q10: 人気作を書くためには人気作の分析が欠かせないと聞きます。一ヶ月にどれくらいの小説を読まれていますか？

週に一本くらいなので、月に四本か五本くらいですね。

なるべく書店に行って『書店員のおすすめ！』と書かれた本を読んだり、『続々重版！』という帯がついているような、とにかく売れている作品を月に四、五本、優先的に読むようにしています。

Q11: 小説家になるためには、どんな能力が一番必要だと思われますか？

アイディアを生み出し続けることが重要だと思います。

ベッドに入っている時、トイレに行っている時、誰かと喋っている時など、常に「これはネタに使えるのでは？」と思えるようにしています。

でなければ、いざネタを考えるぞ、と机に向かってもより良いアイディアが出るとは限りませんので、自分は暇さえあればネタになることを考えています。

Q12: 小説では文章の読みやさが重視されます。リーダビリティを高めるために、どのような工夫、訓練をされていますか？

基本的にはキャラクターの視点を重視しています。

例えば、三人称で物語を書く時「これは誰の視点から見てるのだろう」というを考えています。

その他にも、一つのシーンで出てくる登場人物を絞ったりして、なるべく、このシーンでは誰が何をしているのか、を明確に示すようにはしています。

訓練というと難しいですが、現在出版されている本を色々読んで、「この人はこういう工夫をしているなぁ」と感心したりすることがあったら、自分なりに解釈したりアレンジして、自分の小説に組み込んだりしています。

Q13: 執筆は、いつもどのような時間帯にされていますか？一日にどれくらい執筆に時間をかけておられますか？

いざ長編を書くぞ、となった時は朝に書くようにしています。

自分の場合は一日何時間という取り決めではなく、一日何ページというノルマを課しているので、そのノルマが達成できなければ何時間でも書くことになります。逆に早く終われば後は小説を読む時間にあてたり、ゲームをして遊んだりしています。

Q14: アマチュア時代に参考になった本はありますか？ どなたか師匠や先生に教えてもらったりしましたか？

参考になった本自体はありませんが、専門学校時代、秋口ぎぐる先生と榎本秋先生に教えてもらったことは今でも実践しています。

Q15: 「売れるものを書くべきか」、「書きたいものを書くべきか」、答え辛い質問ではありますが 、もし良ければ意見を聞かせていただけませんか？

前は書きたいもの：売れるものを６：４くらいで考えてきましたが、最近は違ってきました。

自分の中で少しずつチューニングしていって、売れるものを書きたいものへと昇華していくことが大事だと思ってきました。

売れているものを自分には合わないからと拒絶するのではなく、自分自身をその売れている作品に染まっていくように仕向けて行くことができれば、最高だと思います。

Q16: プロになれた理由を、ご自分ではどうお考えですか？

こんな未熟で発展途上の自分が賞をいただいたということは、すごく幸運であると思っています。

ですが、それでもなぜ賞を取れたかというのを考えると、

執筆することを諦めなかったことがプロに結び付いたのだと思います。きっと在学中に諦めていたら、今の自分はなかったと思います。

Q17: プロになって一番嬉しかったことは何ですか？

応援してくれた家族に「賞を取ったよ！」と報告できたことです（笑）。これから応援してくれた恩に報いろうと思います。

Q18: 最後に、小説家を目指して頑張っている方達にアドバイスをいただけませんか？

小説を書いて、誰かに見せることがあるかと思います。その時頂いた批評で心が折れないことが大切だと思います。

むしろ「絶対に面白いと言わせてやる！」と意気込んでやる気を出すことが大切です。

心が折れないこと、諦めないこと、そしてただ書き続けるのではなく、自分に必要な技術、足りない要素は何かを理解し、それを勉強して掴むことが小説家に必要な要素だと思います。

新人賞を取ることは高校や大学の受験と同じです。実際の執筆はテスト、本を読んで知識や技術を得るのは勉強。自分はそう思っています。

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光文社キャラクター文庫
カバーデザイン　bookwall
カバーイラスト　新井テル子

作家の平田ノブハルと申します。
この度、光文社キャラクター文庫様より『霊視るお土産屋さん～千の団子と少女の想い～』という作品でデビューさせていただきました。
作家としてまだまだ未熟ですが、精進致しますのでどうぞよろしくお願いいたします。

（ＡＭＧとのタイアップ記事です）

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Q1: 初めて小説に出会ったのはいつですか？ 初めて小説を書かれたのはいつですか？ それはどのような作品でしたか？

初めて小説に出会ったのは、実は大学四回生の時です。それまでは小説を読むということをほとんどしたことがなかったです。

しかも初めて読んだ小説がライトノベルで、しかし世の中にこんな面白い小説があるんだと衝撃を受けました。

それからは人気のあるライトノベルを片っ端から読み漁りました。
その結果、元々レポートや課題などで文章を書くことが好きだったので、自分もこんな小説を書いてみたいと思うようになりました。

私自身は大学卒業に際して卒業論文が必須ではなかったのですが、代わりに小説を書こうと思い立って書いたのが初めての作品になります。

内容はそのとき流行っていた吸血鬼やゾンビ、サイボーグが登場するといったごちゃ混ぜの小説でした笑

Q2: 小説のアイディアが浮かぶのはどんな時ですか？

お風呂に入っている時が多いです。
リラックスしていい感じに思考が緩んでいるので、普段は考えないような柔軟な発想が出て来るのだと思います。

Q3: キャラクターをどのように考案、作成されていますか？

一つ特徴的な性格を考えて、そこから意外なギャップをつけるようにしています。

そこがキャラクターの面白さや共感性、憧れのポイントになると考えています。

Q4: 実力を高めるために最も役立ったトレーニング方法はなんでしょうか？ その方法をどのようにして知りましたか？

執筆し続けることが何よりのトレーニングです。
構想しているだけでは上達せず、本文を書く中で新しい発見や学びがありました。

といってもがむしゃらに書き殴るだけでは何の成長もできません。

書き上げた作品を他の方に見てもらい、頂いたアドバイスを自分の中で咀嚼して修正することが重要だと思います。

Q5: 執筆のモチベーションを保つために、どのような工夫をされていますか？うまくいかない時はどうやって乗り越えていますか？

書いている作品内容に近いコンテンツ（漫画やアニメ、ゲーム）に触れてモチベーションを上げるようにしています。

上手くいかないときはあえて寝ます。

ふて寝ですが、起きたときに頭がすっきりしていて、それまでうまくいかなかったことがすんなりいくことが多いです。

Q6: スランプになった、もしくは作家になることを諦めようと思ったことはありますか？

本気で諦めようと思ったことがあります。

大学卒業後に就職して、働きながら執筆していましたが、その間に新人賞に投稿した作品は箸にも棒にも掛かりませんでした。

自分が書いた作品の何が悪いのかわからず、悩んで、もう諦めたほうがいいのかなと思っていました。

しかしそこで、心の底から諦めるためには一度本気で取り組まないといけないとダメだと考え、専門学校へ入学することを決めました。

Q7: どのような方法でプロットを作られていますか？

大雑把に、まずは叩き台となるプロットを作成します。

そこから何度も何度も加筆修正を繰り返して磨き上げて、最終的なプロットに仕上げていきます。初めから完璧なプロットなど作れませんし、むしろ叩き台があるからこそ意見をもらったり、改善ができると考えています。

Q8: 小説の書き方で（例：クライマックスを先に書くなど）、自分なりの書き方がありますか？

小説本文に入るまえにシーンと内容だけを並べたストーリープロットを作成し、そこで情報の整理をしてから書き始めるようにしています。

Q9: ストーリーを考える際に重視していること、気をつけていることがありましたら、教えてください。

読者を『感動させる』ことを常に意識し、どうすれば感動してもらえるかを重視してストーリーを考えています。

Q10:  人気作を書くためには人気作の分析が欠かせないと聞きます。一ヶ月にどれくらいの小説を読まれていますか？

私の場合は執筆期間とそうではない期間で読む量が全く違うのですが、平均すると５冊くらいです。

Q11: 小説家になるためには、どんな能力が一番必要だと思われますか？

人の話を聞く能力だと思います。

人の話を聞くことは自分の成長へ繋がり、ストーリーを作るネタになり、キャラクター造形にも役立ちます。

Q12: 小説では文章の読みやさが重視されます。リーダビリティを高めるために、どのような工夫、訓練をされていますか？

シリアスと笑いの配分に気をつけています。

シリアスだけだと読者が疲れるし、笑いが多いと煩わしく思われるので、特に笑いはやり過ぎないよう自制しています。

Q13: 執筆は、いつもどのような時間帯にされていますか？一日にどれくらい執筆に時間をかけておられますか？

現在は会社に勤めているので、平日は夜3時間、土日は一日6時間ほどです。

Q14: アマチュア時代に参考になった本はありますか？ どなたか師匠や先生に教えてもらったりしましたか？

『物語づくりのための黄金パターン117』ES BOOKSです。物語のテンプレートが網羅されており、基礎と王道を学ぶ上でとても参考になりました。

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Q15: 「売れるものを書くべきか」、「書きたいものを書くべきか」、答え辛い質問ではありますが 、もし良ければ意見を聞かせていただけませんか？

残念ながら「書きたいもの書く」だけでプロになれるほどこの道は甘くないと思います。新人作家なら尚更です。

しかし「売れるものを書く」だけでは作家としての個性も死にます。小説を書くうえで自分が大切にしていることは何か？　譲れないものは何か？

作家としての自分を見つめ直し、「売れるもの」と「書きたいもの」の間にどこまで迫れるかが重要だと思っています。

Q16: プロになれた理由を、ご自分ではどうお考えですか？

必死に食らいついたからだと思います。

どんなに苦しくても辛くても、匙を投げずに、諦めずにチャレンジし続けたからです。

もちろんそれは自分だけの力ではなく、親友や、恩師の方々の多大なるご支援のおかげです。
しかしそれも、努力し続けたからこそ得られた信頼だと思っております。

Q17: プロになって一番嬉しかったことは何ですか？

今までお世話になった、支えてくれた家族や友人、恩人の方々に感謝の言葉を伝えられたことが一番うれしかったです。

Q18: 最後に、小説家を目指して頑張っている方達にアドバイスをいただけませんか？

私自身、他のプロの方々に比べれば作家としての才能はほとんどないと思います。

しかしそんな自分でも作家になることができました。だから、諦めずに全力で頑張ってほしいです。

誰に笑われても、馬鹿にされても、諦めずに必死に努力した人間が夢を掴みます。

どこにチャンスが転がっているか本当にわかりません。その機会を掴むためにも、多くの縁や信頼を得るために、良き作家である前に、良き人であってください。

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