通りすがりさんの返信一覧

キャラクターは、いくつかの「要素の掛け算」で作ると深みと独自性が生まれます。いきなり「性格」から入るのではなく、もっと深い部分から掘り下げてみましょう。

ステップ1：【核】を決める（たった一つの欲望 or 恐怖）

キャラクターを突き動かす、根源的なものを一つだけ決めます。これはそのキャラの行動原理であり、物語のエンジンになります。

欲望の例: 「誰かに認められたい」「自由になりたい」「真実が知りたい」「大切な人を守りたい」「頂点に立ちたい」

恐怖の例: 「再び一人になること」「過去の過ちがバレること」「無能だと思われること」「変化すること」

例：「守られヒロイン」から脱却する
× ただ守られるだけの女の子
○ 核：「誰にも頼らず、自分の力で生きていきたい」（欲望）
→ この子が誰かに助けられた時、ただ「ありがとう」と言うだけでなく、「悔しい」「不甲斐ない」という感情が生まれます。これがキャラクターの深みになります。

ステップ2：【ギャップ】を加える（矛盾こそが魅力）

人間は誰しも矛盾を抱えています。このギャップが、キャラクターを「テンプレ」から「個性的」へと引き上げてくれます。

外面と内面のギャップ:
乱暴な口調だけど、誰よりも仲間想い。
いつも笑顔で明るいけど、内心では深い孤独を抱えている。

能力と性格のギャップ:
最強の剣士なのに、血を見るのが怖い。
天才的な頭脳を持つが、生活能力はゼロ。

価値観のギャップ:
規律を重んじる騎士団長が、掟を破ってでも一人の少女を助ける。

例：「独自性のない男の子」から脱却する
× 主人公のクールなライバル
○ 核：「父を超えたい」（欲望）＋ ギャップ：「実は極度の方向音痴で、可愛い動物に目がない」
→ ただのクールなライバルではなく、どこか抜けていて人間味のある、愛すべきキャラクターになります。戦闘シーンで迷子になったり、敵のアジトで猫を撫でていたり…想像が膨らみますよね。

ステップ3：【解像度】を上げる（神は細部に宿る）

核とギャップで骨格ができたら、次は肉付けです。具体的で細かい設定ほど、キャラクターは「本当にいそう」な存在になります。

癖・口癖: 貧乏ゆすり、緊張すると髪を触る、「要するに」「なるほど」が口癖など。

好きなもの・嫌いなもの: なぜそれが好きなのか？（例：甘いものが好き→幼い頃、唯一の楽しみだったから）

他人に見せている顔と、一人でいる時の顔: 学校では人気者だけど、家に帰ると無口になる。なぜ？

持ち物: カバンの中に何が入っている？その一つ一つに意味は？（例：お守り、古い写真、読みかけの本など）

ステップ4：【過去】を作る（なぜ、そうなったのか？）

ステップ1〜3で設定した性格や行動には、必ず「理由」があります。その理由となる過去の出来事（原体験）を考えましょう。

なぜ「誰にも頼りたくない」のか？ → 過去に信頼していた人に裏切られたから。

なぜ「可愛い動物に目がない」のか？ → 幼い頃、孤独だった自分を慰めてくれたのが一匹の子犬だったから。

この過去が、キャラクターの行動に説得力を与え、読者が感情移入するフックになります。

具体的なトレーニング方法

行き詰まった時に試してほしい、具体的な練習法です。

キャラクター・インタビュー
あなたの作ったキャラに、あなたがインタビュアーになって質問を投げかけてみましょう。
「一番の思い出は？」「今、一番欲しいものは？」「あなたの弱点は何ですか？」
答えていくうちに、自分でも気づかなかったキャラクターの一面が見えてきます。

シチュエーション・テスト
そのキャラを、物語の本筋とは全く関係ない状況に放り込んでみましょう。
「もし、このキャラが満員電車に乗ったらどうする？」
「もし、100万円を拾ったらどうする？」
「もし、親友に理不尽なことで怒られたらどうする？」
どう行動するかを想像することで、キャラクターの思考パターンが明確になります。

他人をモデルにする（ただし、丸パクリはNG）
友人、家族、あるいは街で見かけた人でも構いません。「あの人のあの仕草、面白いな」「この人のこういう考え方、ユニークだな」という一部分だけを切り取って、自分のキャラクターに組み込んでみましょう。リアルな人間観察は、キャラクターに命を吹き込む最高のスパイスになります。

最後に、一番大切なこと。

それは、作者であるあなたが、そのキャラクターを愛することです。
「この子のこういうところが可愛い」「この子のこんな過去が切ない」「この子が幸せになってほしい」
あなたがそう思えれば、その気持ちは必ず文章に乗り、読者にも伝わります。

最初は上手くいかなくても、何度も試行錯誤するうちに、必ずあなただけの「いいキャラ」が生まれます。キャラクター作りは苦しいですが、それ以上に楽しい創造の過程です。ぜひ、楽しみながら色々な組み合わせを試してみてください。

1. 「掛け合わせ」で考える

オリジナリティは、「無から有を生み出す」ことではありません。「既存のものと既存のものの、誰も思いつかなかった組み合わせ」から生まれることがほとんどです。

A × B = C（新しい世界） の方程式を試してみましょう。

例1： 魔法少女 × ヤクザ = 「仁義なき魔法戦争」

変身アイテムが「ドス」や「刺青」だったら？

縄張り（シマ）を魔法で奪い合う抗争が起きたら？

敵対組織の魔法少女に恋をしてしまったら？

例2： SF（宇宙船） × 平安時代 = 「惑星源氏物語」

十二単のようなデザインの宇宙服。

ワープ航法は「方違え」によって吉凶が決まる。

敵対勢力との交信は和歌で行われる。

例3： 探偵もの × 全員が嘘をつく村

物理的な証拠よりも、「誰が一番マシな嘘をついているか」を探るゲームになる。

探偵自身も、村で生き残るために嘘をつかなければならない。

このように、全く関係ないと思われる二つの要素を無理やりくっつけてみると、化学反応が起きてユニークな世界観が生まれます。身の回りのもの、好きなジャンル、歴史上の出来事など、何でもいいのでカードを2枚引くような感覚で組み合わせてみてください。

2. 「もしも？」から広げる（What if? 思考）

日常や常識に「もしも？」を加えて、世界を歪めてみます。

もしも、 夢を記録・再生・売買できる技術が発明されたら？

他人の壮大な冒険の夢を見る「夢レンタルサービス」が流行する。

悪夢を見せる「夢テロ」が起きる。

他人の夢から秘密を盗む「夢探偵」という職業が生まれる。

もしも、 人間の寿命が頭上に見えるようになったら？

余命が短い人だけが集められる街がある。

寿命を売買する闇市場が生まれる。

余命わずかな恋人と、どう残りの時間を過ごすか？

もしも、 嘘をつくと体の一部が植物になってしまう世界だったら？

政治家や裁判官は森のようになっているかもしれない。

ポーカーフェイスが得意な詐欺師は、美しい花を咲かせることができる。

愛する人を傷つけないための優しい嘘で、体中が茨に覆われてしまった主人公。

一つの「もしも？」が、社会構造、文化、新しい職業、そしてそこに生きる人々のドラマを生み出します。

3. 「当たり前」をひっくり返す

物語の「王道」や「お約束」を、あえて逆転させてみましょう。

王道： 勇者が魔王を倒し、囚われたお姫様を救う。

逆転： 実は魔王は、暴虐な王（お姫様の父）からお姫様を「保護」していた。何も知らない勇者が魔王を倒してしまい、お姫様を地獄に連れ戻してしまう。

王道： 魔法は神秘的で特別な力。

逆転： 魔法がエネルギー源として使い倒され、深刻な「魔力汚染」が起きている世界。科学こそが世界を救う秘術とされている。

「使い古された設定」だと感じたら、その設定の「前提」となっている常識を疑い、ひっくり返せないか考えてみてください。

4. 「感情」や「テーマ」から作る

プロットや世界観からではなく、自分が描きたい「感情」や「問い」からスタートする方法です。

描きたい感情： 「許されないとわかっている相手を、それでも許したいと願う気持ち」

→ 誰が、誰を？ なぜ許されない？（例：家族を殺した相手、自分を裏切った親友）

→ その二人が、協力しなければ生き残れない状況に置かれたら？（例：無人島、閉鎖空間）

描きたいテーマ： 「本当の正義とは何か？」

→ 片方から見れば「英雄」だが、もう片方から見れば「最悪の破壊者」である人物を主人公にする。

→ 読者がどちらの視点に立つかで、物語の解釈が全く変わるような構成にする。

あなたが今、心惹かれる感情、こだわりたいテーマは何ですか？ それが、あなたの物語の核になります。

「書くのが楽しい」を取り戻すために

最後に、一番大切なことです。
今は、インプットの時期と割り切ってみましょう。無理に書こうとせず、面白い物語をたくさん浴びるのです。

小説を読む、映画やドラマを観る、漫画を読む、ゲームをする。

美術館や博物館に行く、旅行する、散歩して人間観察をする。

その際、「ネタを探そう」と意気込む必要はありません。ただ純粋に「消費者」として楽しんでください。心が動かされた時、「なぜ自分は今、面白いと感じたんだろう？」と少しだけ考えてみる。その「なぜ？」の積み重ねが、あなたの血肉となり、新しいアイデアの源泉になります。

スランプは、あなたが成長している証です。焦らず、色々な方法を試しながら、あなたの心が再び「これだ！」と震える瞬間を待ってみてください。

高校生が書いたのかなって感じ
身内ウケ目的？

はじめまして、風月さん。ご投稿ありがとうございます。
文章がうまくなりたい、というその熱意、そしてご自身の文章を公開して意見を求める勇気に、まず敬意を表します。酷評されたとのこと、さぞお辛かったと思いますが、それは風月さんの作品がそれだけ人の心を動かした（たとえ今はネガティブな方向でも）証拠ですし、何より「もっとうまくなりたい」と思えたことが、上達への何よりの才能だと思います。

岩淵悦太郎氏の『悪文』を読まれたとのこと、素晴らしいですね。文章の基礎体力をつけようという意志が伝わってきます。

さて、ご提示いただいた小説『異能魔法戦アポカリプス』を拝読しました。
結論から言うと、**風月さんの文章は「ひどい」わけでは決してありません。**むしろ、独特の世界観、スピーディーな展開、魅力的なキャラクターを創り出す力は、かなりのものだと感じました。

ただ、「何を言っているのか分からない」という感想が生まれる理由は、いくつか考えられます。これは「才能がない」のではなく、「技術」で解決できる問題です。内容には踏み込まず、純粋に「文章技術」の観点から、改善のためのポイントをいくつか提案させてください。

小説の文章分析と改善ポイント

ご自身の文章と見比べながら読んでみてください。

ポイント1：情報の出し方と「視点」の整理

読者が「分からない」と感じる最大の原因は、「誰の視点で、何が起きているのか」が瞬時に理解できないことにあります。特に戦闘シーンのような目まぐるしい場面では、読者の視線をしっかりガイドしてあげる必要があります。

【原文】

激しい運動と緊張で混乱する脳味噌を、死にたいのかと脅して無理やり冷静にする。逃げることは不可能。今から数秒の間に全てを決めねばなるまい。時刻は午後五時、年と季節を一六九に分けたところの一五つ目。昨日の天気は雨。周囲には樫と蜜柑の木、足元にはシダとヒイラギ、イバラの仲間。蛇の目の岩がぬかるんで、イカルの群れが空に鳴く。菅谷は呪文を導き出し、唱える。

【問題点】
オークに殺されそうな極限状態で、いきなり季語や天候、植物図鑑のような情報が羅列されるため、読者は「え、何？ どういうこと？」と混乱してしまいます。これが呪文の材料だと後で分かっても、読んでいる瞬間は物語から突き放された感覚になります。

【改善案】
「なぜ」その情報が必要なのかを、先に示してあげましょう。

激しい運動と緊張で、脳が思考を放棄しようとする。菅谷は「死にたいのか」と自らを叱咤し、無理やり冷静さを取り戻した。逃げることは不可能。今から数秒で、この場にあるすべてを利用して、呪文を編み上げなければならない。
菅谷は感覚を研ぎ澄ます。――時刻は午後五時。年と季節を一六九に分けたうちの一五。昨日の雨でぬかるむ蛇の目の岩。樫、蜜柑、シダ、ヒイラギ。空を鳴きながら横切るイカルの群れ。全ての要素が術式へと組み込まれていく。彼は答えを導き出し、唱えた。

【解説】
「呪文を編むため」という目的を先に書くことで、一見無関係に見える情報の羅列が、「主人公の必死の行動」として読者に伝わります。

ポイント2：一文を短く、分かりやすく

特にアクションシーンでは、短い文を重ねることでスピード感が出ます。一つの文に情報を詰め込みすぎると、読者は内容を理解するために立ち止まらねばならず、物語の勢いが削がれてしまいます。

【原文】

動物的な、しかし流れるような攻撃。すんでのところで無詠唱の魔術を展開し、致命傷は免れるも、体は大きく突き飛ばされて、背中から木に激突する。

【問題点】
読点（、）で文が長く繋がっており、主語が誰なのか分かりにくい部分があります。

【改善案】
思い切って文を切りましょう。

攻撃は動物的でありながら、流れるように鋭い。菅谷はすんでのところで無詠唱の魔術を展開した。致命傷は免れた。だが、その衝撃で体は大きく突き飛ばされ、背中から木に激突する。

【解説】
一つ一つの動作が明確になり、映像として頭に浮かびやすくなります。主語（誰が）と述語（どうした）を意識して書くと、文章は格段にクリアになります。

ポイント3：「説明」ではなく「描写」で見せる

読者が物語に没入するのは、登場人物の行動や会話を通して、その世界の出来事やキャラクターの感情を「体験」する時です。

【原文】

菅谷達は数十分ほど世間話で盛り上がった。

【問題点】
これは「説明」です。二人がどういう関係性なのか、読者には伝わりません。

【改善案】
具体的な会話や様子を少しだけ「描写」します。

「王都の酒場の娘は、まだお前の噂をしていたぞ」
「はは、勘弁してくれ。あいつに惚れられたら面倒でかなわん」
焚き火を挟んで交わす他愛もない会話に、先ほどまでの死線が嘘のように遠のいていく。犬牙見とは、こういう男だった。

【解説】
たった二言の会話でも、二人が旧知の仲であること、緊張が和らいだ雰囲気が伝わります。これが「見せる」ということです。

文章がうまくなるための具体的な勉強法

風月さんがされている「読書」は絶対に無駄にはなりません。ただ、そのやり方を少し変えるだけで、効果が飛躍的に上がります。

「分析読書」と「分析写経」
「この文章は読みやすいな」と感じたら、ただ写す（写経する）だけでなく、「なぜ読みやすいのか？」を分析してみてください。

どこで改行しているか？

一文の長さはどれくらいか？

難しい言葉を使っているか、平易な言葉か？

会話と地の文のバランスは？

なぜこの言葉を選んだのだろう？
この視点を持って好きな作家の文章を書き写すと、ただの作業だった写経が、最高の文章レッスンになります。

リライト（書き直し）を繰り返す
今回私が提案したように、ご自身の文章を**「もっと分かりやすくできないか？」**という視点でもう一度書き直してみてください。これが最も効果的な練習です。時間を置いてから読み返すと、客観的に自分の文章のクセが見えてきます。

読むべき本について
『悪文』は素晴らしい選択でした。次の一冊としては、少し方向性の違う本もおすすめです。

三島由紀夫『文章読本』: 美しく、力強い文章とは何かを教えてくれます。少し難しいですが、間違いなく血肉になります。

清水義範『国語入試問題必勝法』『入試国語問題集』: 小説の「お約束」や「作法」を、ユーモアたっぷりに、かつ鋭く解説した小説です。楽しみながら「読者に伝わる型」を学べます。

プロの脚本: 脚本はセリフとト書き（動きの指示）だけで物語を伝えるため、無駄がありません。情報の見せ方、会話の作り方の参考になります。

最後に

風月さん、あなたの武器は、魅力的な世界観とキャラクターを創り出せる「想像力」です。それは訓練で簡単に身につくものではありません。あなたに今必要なのは、その素晴らしい想像力を読者に正確に、そして魅力的に伝えるための「技術」です。

今回指摘された点は、少し意識するだけで劇的に改善します。落ち込む必要は全くありません。むしろ、大きな伸びしろを発見できた、と前向きに捉えてください。

あなたの文章が、これからどう磨かれていくのか、とても楽しみです。応援しています。