以下は、小林秀雄『モオツァルト』の一説。
「確かに、モオツァルトのかなしさは疾走する。涙は追いつけない。涙の裡に玩弄するには美しすぎる。空の青さや海の匂いの様に、万葉の歌人が、その使用法をよく知っていた「かなし」という言葉のようにかなしい」
「かなしさは疾走する」という言葉が、クラシック・ファンにはわりと有名です（実は元ネタがあるらしい）。
例えばこんな感じでどうですか？
スレ主 かかか : 0 投稿日時：
ありがとうございます。音楽を聴くことで得た感情を書くのも手ですね。それからファンの間で共有されているキーワードを使うのも。
カテゴリー : 文章・描写 スレッド: 文章から音楽を連想させるには
この書き込みに返信する >>「不協和音」を文章で表現するというのは難しいと思います。センスの鋭い書き手ならできないことはないかもしれませんが、あまりそういうことに拘ると小説
繊細な感覚描写にこりすぎると、小説本来の物語としての面白さをぼやけさせてしまうんじゃないかと考えていまして。
「かなしさは疾走する」はモーツァルトのト短調の音色が聴こえるような錯覚を引き起こすものではありません。ですが、モーツァルトの短調系の曲を聴いたことがあれば「そう、まさにそんな感じ」と同意する人は多いんじゃないかと。
スレ主 かかか : 0 投稿日時：
ありがとうございます。面白ければ詞でも自分は構わないと思っていて、要するに使う時だけ使うと言った感じ(それでも全体との調和が必要とは思う)です。
個人的には何らかの速度のようなものが使えたらと思うんですが、難しいですね。
カテゴリー : 文章・描写 スレッド: 文章から音楽を連想させるには
この書き込みに返信する >>漫画の例になってしまって申し訳ありませんが、赤石路代「P.A.（プライベート・アクトレス）」では、主人公にとっては辛かったPAの仕事をこなしたラストにショパンの音楽を聴きながら「ショパンは哀しい気分の時に聞いてはいけない。できれは愛する人がそばにいる状態で。それでも無理ならせめて明るい陽だまりの下で」と締めくくっています。
この作品は漫画ですが、感性や表現は小説
スレ主 かかか : 0 投稿日時：
貴重な情報ありがとうございます。聴いた人の感想も使えますね。
カテゴリー : 文章・描写 スレッド: 文章から音楽を連想させるには
この書き込みに返信する >>自然言語による記述で、ある特定の音楽体験の印象形成ができるか、ですよね。
考えるに、以下の方法で可能だと思います。
1.表現したい音楽から、その音楽を成立させている主要概念を抜き出す
2.その後、それぞれの概念要素を読者が印象形成できるレペルで解説しながら提示する
少し簡略化して、その音楽を聞いた時の自分の音楽体験を言語化するだけでもそれなりには伝わる気もします。
前提として、音楽の構造についての自分の理解を下記に記載します。
音楽の実体は、振動の配列。その配列を物理的根拠(弦の長さの数比、Hzの大きさ)や
機能的根拠(音の与える印象)でグルーピングしたのが音階。複数の音をグルーピングしたものがコード。さらに、それらをある特定のコンセプトでまとめたものが楽曲。
上記内容から考えて、自然言語での表現単位はコードよりも抽象的となるのが普通だと思います。(例えば、小説
コードを記載しないということは、音を記載するわけではないということ。
つまり、小説表現として記載できるのは、その音楽を聞いた時の印象や、ハード面での構成、演奏者の特徴などになると思います。
そういった内容を組み合わせて描写し、読者に音楽を説明できればよいのではないでしょうか。
ちなみ、ある特定の語彙が、特定の具体的な状況を連想させることは期待しないほうがいいと思います。語彙と意味の紐付けは、読者の脳内にある語彙データベースの構造に依存するので。だいたい合ってるものくらいは連想してくれるかもしれませんが、詳細までは一意に連想してはくれないと思います。
スレ主 かかか : 0 投稿日時：
語彙からの連想は使わない方がいいのですね。ありがとうございます。
ハード面での構成というのがいまいちピンと来ません。楽器に合った楽譜の使い方ということでしょうか。
カテゴリー : 文章・描写 スレッド: 文章から音楽を連想させるには
この書き込みに返信する >>その二人を完全に同居させない、というのはもったいないことだなぁと考えます。
質問者さんの言う通り、オーディションの様にしてどちらかを切り捨てるというのもアリだとは思いますが。
どちらかがどちらかのライバルになるとか、『性格は合わないのに趣味は合う親友』という形でリメイクしてみるとか。自分の中でイメージが固まっているキャラが居るなら活かすのも手だと考えます。
『どちらも主人公にしたい！ サブキャラにはもったいない！』という考え方はよくわかりますが、『メインストーリー
おすすめである作者の類例としては『異世界魔法
https://ncode.syosetu.com/n3840bt/
ですね。
中二要素が強く、ややイタイと言われることもある作品ですが、『巻き込まれ召喚』系の作品でありつつも、巻き込まれ元となっている主人公の友人・勇者が良いキャラをしており、ダブル主人公とも違った楽しめ方をする作品です。
僕がおすすめする案における注意点としては、『作ったけど表に出さない』設定を多めに用意すること・『出さない部分』をしっかり意識すること。
捗るやり方に関していえば、『頭の中でアナザー主人公を中心としたサイドストーリーを考えつつ進めること』でしょうか。
なお、かなりかたよった案の出し方をしているという自覚はあるので、俺の案は『参考』程度に考えてください
スレ主 かかか : 0 投稿日時：
ありがとうございます。確かに、脇役にしてしまうのもいいかもしれませんね。トレーニングのつもりでどんどん脳内のキャラクター
カテゴリー : キャラクター スレッド: キャラクターの性格をどちらにするか迷う時はどうすればいいですか
この書き込みに返信する >>現在までに合計21件の投稿があります。 5件づつ表示中。現在全5ページ中の1ページ目。
投稿者 七種八葉 回答数 : 2
投稿日時：
多くの人のいぶかしげな念を感じ取ったので今回才能に近い力を後つけで獲る方法の概要を公開します
投稿者 しをうしなうひと 回答数 : 1
投稿日時：
初めての投稿失礼致します。
私は数年前から創作ストーリーを考えているのですが、そのストーリーの重要な設定が、人気作品の設定と類似していることに気がついてしまいました。
私が考案中のストーリーは、魔物退治の旅をして、自分の目的を達成しようとする少年少女の物語です。
そこで登場する魔物『モマ』の設定が、人気楽曲『千本桜』の小説版に登場する怪異『影憑』と設定がそっくりだということが判明しました。
モマと影憑の類似点
・夕方から夜にかけて現れるが、夜は力が強くなり過ぎるので、戦うなら夕方のうちに
・様々な形態をとるが、基本的に黒い
・退治に使える武器が限られている
・人に取り憑いた場合、精神の変調をきたす
モマと影憑の相違点
・影憑の勢いは国を滅ぼさんとするほどだが、モマの勢いは街の死者が増えるほど。しかし拡散すれば脅威。
・影憑に対抗できるのは神を身に宿す『神憑』と神憑が顕現させる神器だが、モマに対抗できるのは『清めの術』をかけた武器もしくは術者。武器の使い手に条件はない。
ここまで他の作品と重要な要素が似通ってしまった場合、設定の大幅な変更もしくは削除をした方が良いのでしょうか。
どうか助言をお願いいたします。
投稿者 読むせん : 0
質問が半年前だ・・・まぁいいか(；´∀｀)。他の方も行ってらっしゃるようですが、【べつにいんじゃね？】ですね。
モマと影憑の類似点
・夕方から夜にかけて現れるが、夜は力が強くなり過ぎるので、戦うなら夕方のうちに
・様々な形態をとるが、基本的に黒い
・退治に使える武器が限られている
・人に取り憑いた場合、精神の変調をきたす
この類似点って、設定的に【現代ファンタジー（伝奇）物における敵対する幽霊や妖怪（モンスター）が持ちそうな特徴トップ10】みたいなもんですよ。
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お化けって夜に出るイメージがありますが、昔の人は夜はかなり早く寝ちゃいましたから異形と遭遇するには夕方（お化け的には早朝くらいのイメージだと思う）ってのはあるある。
逢魔が時やらたれそかれ時ってやつは海外でもトワイライトという言葉で不気味イメージとして割と使う。お化け的には早朝くらいの時間だと思いますね。
・・・・・・・・・・・・・・
特殊効果のある何たらでしか討伐不能ってのもあるあるです。
聖水とかは成分的にそこらの水に塩をちょっと入れて神にささげて聖別したもの。
お神酒なんかは酒を神様に捧げたお下がり。神の飲んだ分、神気が入ったもの。
神憑きってのは『自分の肉体』を酒や塩水代わりに神様にささげ、神さまの御下がりとなることで体に神の気が残っている状態になっている系ですよたぶん。ノリとしては。（設定上神憑きはリスクがあり神に何かを奪われていく、寿命が短くなるとかがベタやね）
河童除けに仏壇にささげた仏様のご飯を頂くといいってのもありますね。このばあい仏様が守ってくれるのか、食べた人が仏様と区別がつかなくなるのかは不明ですが。
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身もふたもない言い方ですが、モマも憑依の設定も、オカルトあるある知識が行き着く終着点みたいなもので、わりとありがちです。
むしろ皆行きつく、だいじょうぶ。
ファンタジーってそういうものらしいです。エルフはエルフ、アンデッドはアンデッドで漠然とそんなもんだからそんなもんでいいんだよ的な。
SF（サイエンス・フィクション）やホラーなんかは、エルフのルーツを探るとか、なぜモマは人に害をなすのか、特定のものでだけ攻撃可能なのかとか、理由や法則を見つける研究、究明アプローチが重要で、真実と真相、謎に近づくことがメインになる。
だが！ 少年少女の！ 友情アクション活劇には！ 別に！ 全く！ いらんっ！！
むしろ妙に凝った設定にしすぎて説明がむずかしくなったり読者が理解不能になるより、理解しやすくとっかかりやすい内容と言えるでしょう。
ペルソナとか、ほんまそんな設定ですよ。
ただちょっと違うよアピールのために軽くSF要素———３次元に生きる人間が認識できない２５時という異次元だとか、特定のタイミングで異次元につながるテレビだとか、心という異次元に迷い込むことができるアプリケーションだとかーーーをスパイスに利かせているだけです。
もし、モマの設定が自分的にすごい頑張ったポイントなら難ですが、作者さん的に主人公に格好良く倒してほしい敵、ていどの設定ならそこまで嘆く必要はないですね。
モマをもっと大事にしたい、物語の軸にしたいなら、モマへのアプローチや攻撃手段を変えるといいかと思います。
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めんどいから言及しませんが、怪奇現象は衛生学、次元などの自然科学や数学、動物や生物とみなしての生態学、よくわかんないけど経験上こんな感じでどうにかなる的な統計学、神学や哲学など心理学的なアプローチなんかもできます。（あと神霊アプローチとか）
モマの設定は、経験上こんな感じでどうにかなる『統計学』でのアプローチでできているよう思います。
ほかの学門サイドで設定をこねこねすれば、別の解釈を持つモマに改造できるとは思いますよ。
まぁ楽しく書くのが一番です。
カテゴリー : 著作権・オリジナリティ スレッド: 人気作品の設定と類似してしまった設定について
この書き込みに返信する >>投稿日時：
今現在ラブコメを書いているのですが、ラブコメらしいシーンが書けてません。
イチャイチャする描写もなければ、エッチなシーンもありません。
でもいずれはイチャイチャシーンもエッチシーンも入れたいです。
けど序盤でそういう描写がないといけないのでしょうか？
投稿者 サタン : 1
「序盤になきゃダメか」と問われれば、そんなことは全然ない、と答える。
けど、物語の序盤の大きな役目の１つとして「その物語はどんな物語なのか」を読者に伝えるって事があるので、作者がやりたいことと相談して構成をする必要がある。
その作者がやりたいことの優先順位が高い位置に「イチャイチャ」「エッチなシーン」があるのなら、序盤に入れるのは、個人的には絶対条件になる。
例えば「ヒロインが押しかけ女房みたいに強引に主人公宅に住み込んで一生懸命に主人公の気を引こうとして失敗するドタバタコメディの話」って想定で考えると、
これは「主人公の気を引こうとして失敗する」というのが物語の面白いところになってくるから、それは「ラッキースケベ」という形で序盤にガッツリ入れてく必要がある。
一方で、「性格が合わないヒロインと主人公が学園生活を通して恋愛していく話」というのを想定した場合、序盤からイチャイチャしてるのはおかしいし、設定や演出によってラッキースケベは入れられるけど、そういう雰囲気やコンセプトかどうかを考えると、ラブコメとはいえ自分の作品にはそれほど優先順位が高い要素ではない、と答えられる。
ただこの場合、「じゃあその物語の面白いところはなんですか、それは序盤に入れなきゃダメですよね」って話になるので、「学園生活での恋愛」を面白さと定義したなら、「学園生活での恋愛」が一番おもしろくなりそうなシーンを序盤に持ってくる。
例えば性格が合わないし嫌われてるなと思ってたヒロインから何故か告白を受けて、でもそれには事情があって……という感じ。
恋愛だけでなく、例えば少し昔の創作部系の学園ラブコメなら「創作部の活動」が面白い所になるわけだから、「◯◯部を創設した」というのを持ってくるし、その部の「活動」を最初に持ってきて、その活動を部活にするぞと「部」を作って序盤を〆るって形にしたり。
とにかく序盤は「その物語がどんな話なのか」が読者にわかるよう、作者がやりたいことや物語の全容をコンパクトにまとめたものを持ってくると考えればいいんじゃないかなと思う。
そこに「ラブコメらしいシーン」があるのなら、それは序盤に持ってくるべき。
カテゴリー : 文章・描写 スレッド: ラブコメらしいシーンが書けない。
この書き込みに返信する >>投稿日時：
こんばんは。
ちょっと思ったのですが、主人公の方が悪いことするお話って難易度高かったりするのでしょうか？
私自身、悪女が大好きでいつか悪女主人公のお話を書いてみたいです。ただ、個人的にあまり初心者の作品で主人公が悪というモノを知らないので、難しいんだろうなと思っています。
そういう作品って、主人公に苦しめられる方が嫌な奴に書かれる場合が多かったりバッドエンドが当たり前だったりするのでそこの調整が大変そうだなと感じます。
投稿者 サタン : 1
基本的にラノベってエンタメですから、喜怒哀楽の中ではやはり「喜」と「楽」が注目されやすいってのがあります。
そこへ感情移入、つまりキャラクターの「喜」や「楽」の感情に共感して楽しむとプラスの感情で「ああ面白かった」となるわけですね。
すると、例えば「悪をもって悪を征す」じゃないけど、主人公より悪いヤツ、主人公とは別ベクトルで悪いヤツ、逆に主人公は一般的悪ではあるけど主人公なりの正義・信念を持っている、という形になりやすい。
これは例えばヤクザものとかマフィアものをイメージするとわかりやすいでしょう。
言ってしまえば「悪の世界」に舞台を限定しただけで、やってること自体はスタンダードな勧善懲悪と変わらない。
主人公が「悪女」であったり「裏社会の人間」であったり、その主人公の個性を活かせるよう「悪の世界」が舞台であって、これは同時に他キャラも「悪の人間」なので相対的に「主人公はいくらかマシな人間」って印象付けもできる。
でもそうすっと結果的に物語構造は、前述したけど、正義が悪を倒すって勧善懲悪のキャラ設定の中で、それが「悪が外道を倒す」って話に変わっただけ。
このタイプであれば、「悪」というキャラクター像を書ける人なら余裕ですぐ書けると思う。
バッドエンドの場合、こっちは演出にコツがいると思う。
でも簡単な部分もあって。
最初に「感情移入」や「共感」って言葉を出したけど、喜怒哀楽の中でマイナスの感情に当たる「怒」「哀」ってのはすごく書きやすいんですよ。
「喜」「楽」のプラス感情に比べて、マイナス感情は誰にでも共通する事が多くある。
例えば、少女が母親のために一生懸命つくった歪な誕生日ケーキ。これを目の前でゴミ箱に捨てる母親がいたら、どう思います？ 怒りを感じるでしょ？
じゃあ、そんな女の子が何をやっても報われず、信頼してる人間に裏切られ泣き崩れてたとしたら、どう思います？ 悲しく感じないかな？
このように、マイナス感情には「誰でも「怒」「哀」を感じる展開」ってのがあって、それさえ知ってりゃ誰でも書ける類の話だったりします。
なので、「感動ものよりコメディのほうが難しい」なんて言ったりしますよね。
プラス感情の「喜」「楽」には一定の「誰でも感情移入できる展開」ってのがほぼ無いので、こうした面で見るとマイナス感情をメインで扱う物語は比較的簡単だと言えます。
つまり、「悲しい物語」を書くことは割と簡単なんですよね。小難しいことを考えなければ。
少女の例の場合、母親を主人公として考えて、少女を語り部に設定して、虐待してる自分に苦悩する物語として書き、最終的には少女は衰弱死してしまうっていう「救われない話」として仕上げてみたり。
まあ、この場合、悪女とは言えないか。酷い母親だけど。
バッドエンドは得てしてメッセージ性が高いものになりがちなので、書くものを見つけたらそれをどう見せるかって演出が大事だと思う。
そしたら内容は、言っちゃなんだけど「悲しい物語」は比較的作るのは楽なので、あとは組み方次第かなと思います。
少女の例は、「ケーキをゴミ箱に」とか「信じてる人間に裏切られて」って例の時点では「少女が主役」に見えてたと思うけど、組み立てた「虐待に悩む救われない話」だと「母親が主役」になってるでしょ。そういう組み方次第かなと。
悪女の被害者を中心に「悲しい話」を作って、それを悪女視点から組み立て直すのが一番楽かなとは思う。
カテゴリー : ストーリー スレッド: 悪人主人公って難しい？
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