小説におけるキャラクターデザインの描写についての返信

　作者さんがどのレベルのことを望むかによって答えは変わると思います。
　根本的な話、『イラスト』と『文章』は物理的・データ的に全く異なる物です。
　だから、極論、どうしても『俺のこだわりのデザインを見てほしいんだぜ！』という話なら、絵で伝えなさい。

　その上で、そこまではいかないから小説で表現したいというなら、大きく2つの見方があると思います。
A：『文章』を『イラスト』の代用表現と見て、とことんまで書くやり方
B：『小説』の中で『読者の想像』に表現性をゆだねるやり方
　
　先に言っておくと、どちらのやり方が良いとか、悪いとかは言いません。今の時代の小説だとBの方がウケやすいみたいですが、文学史を見れば『風景や女性の外見的美しさ』のみを語るために何千・何万字も費やすようなのも、時に名作として残っているので『文学』の範疇で見るならAもアリです。
　
　Aのやり方をやる場合、これは言い換えると『物語を書くのではなく、一人のキャラを描くための文芸として創作する』形になるので、厳密には小説からは少し外れた作品形態になるでしょう。正直、今の世にはウケづらいかもしれませんが、個人的には面白い試みだと思います。

　Bのやり方は『文章表現による物語』として作品全体を作る場合です。この場合、質問者さんが危惧する通り、長々書きすぎれば物語としての流れを損なうケースがあるとは思います。
　ただ一方で、『流れを阻害する/しない』が引っ掛かるのは各ポイントごとの描写についてなので、その場合『一個目の描写』と『二個目の描写』をシーンを変えてやり、全体を通したときに『キャラの外見がくっきりと読者の脳裏に映る』形を狙ってもいいでしょう。

　作品は、それが含む表現要素（字やイラストや音）に応じて、『何を表すのに向いているか』が大きく異なります。
　文章の場合、読者が読み能う量に限りがあるからには、表現できることが限られてしまいます。その限定性こそが、本来読者に没入感や高い共感性を生みますが、同時に『表現できないものを切り捨てる』ことも考えねばならないとも思います。