• プロットだけ作って満足して本文を書かない
• プロットを練り続けて本文が書けない
• 設定を作ると本文で披露したくなる

本文を書き始めないと小説は完成しないので、とりあえず書き始めて、あとから修正するといったやり方もオススメです。

小説とは実は、構想を練っている時が一番楽しいです。

実際に本文を書くのは苦労の連続で根気が必要です。
このため、プロットで構想と設定だけ作って本文を書かない。という本末転倒な状況になる場合が多いのです。

それなら、プロットを書かかずに本文を書き始めた方が、ずっと良いということになります。

設定を作り込むデメリット

設定を作り込むと、本文でとにかく解説したくなるので、この欲求が抑えきれないなら、作り込まないほうが良いです。

設定は必要最低限、ストーリーに必要な分だけ小出しにしていくのがコツです。

世界観から作り込むタイプの人は、主人公そっちのけで、設定を書き連ねて失敗することが多いです。

プロットを書かないタイプの作家が三割

プロ作家さんに「どのようにプロットを書いていますか？」と質問すると三割くらいの人が、プロットは作りませんと答えます。

ざっくりとした設定やあらすじしか作らない、というタイプの人もいます。
プロットを書かないで、小説を書くというやり方もあるわけですね。

作家には２つのタイプがいます。

理論的に構成を考えて計算で書くタイプと、感性で書いた方がうまくいくタイプです。
ほとんどの人は前者。なんの計算もせずにうまくいく人は少数派だと思います。

しかし、もしあなたが先にあげた３つのデメリットによって小説がうまく書けないのであれば、感性タイプかも知れません。
一度、プロットを書かずに書き始めてみるのも良いでしょう。

以下は、プロットを書かないタイプのプロ作家さんの小説の書き方です。

ラノベ作家・黒九いなさんの小説の書き方

プロットを固めすぎると、いざ本文で書こうとした時に上手くシーンにならない……なんてことがあるタイプなので、詳細は本文を書きながら詰めることが多いです。
高度の柔軟性を維持しつつ臨機応変に執筆すると申しますか。

プロットを作るのは基本は脳内で。
誰かに見せる必要がある時だけ改めてプロットの書式に落とし込む感じです。

手順としては、核となるシーンやキャラクター、冒頭、クライマックス、物語の転換点やざっくりとした流れを決める程度。

先述したように細かい部分は書きながら決めていくことが多いので、そのまま本文に移ります。
プロットにいないキャラクターや設定が増えることもしばしば。

プロ作家になれた最大の要因は『楽しみながら続けたこと』。ラノベ作家・黒九いなさんに創作に関する18の質問

（ＡＭＧとのタイアップ記事です） Q0:自己紹介をお願いいたします。 黒九いな（くろくいな）と申します。 アミューズメントメディア総合学院（AMG）ノベルス学科（現在の小説・シナリオ学科）東京校卒業後、第19回えんため大賞特別賞を受賞してラ...

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2019.02.07

ラノベ作家・shiryuさんの小説の書き方

自分はプロットを作っていません。

物語の流れなどを思いついたときにメモして、ぶっつけ本番で書いていっちゃいます。

その方が物語やキャラクターが勝手に動いて、自分が楽しめるので。

なろうから書籍化されるためのコツ。何十話も溜めておいて毎日投稿。ラノベ作家・shiryuさんに創作に関する1８の質問

（ＡＭＧとのタイアップ記事です） Q0:自己紹介をお願いいたします。 shiryuです。アミューズメントメディア総合学院の小説・シナリオ学科の2年生です。「小説家になろう」、「カクヨム」でライトノベルを書いています。デビュー作「死に戻り、全...

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2019.04.26

ラノベ作家・幹さんの小説の書き方

アマチュア時代はほとんどプロットを作らなかった、というか作れませんでした。

頭の中で、いくつかの通過点と着地点は決めてましたが、あとはとにかく流れで書いていましたね。

プロになってからこれはいかんということで、なんとかがんばって作っています。
といってもそれも、キャラクターや世界の概要と、全体の流れを書く程度のものですけれど。
もっとちゃんとしたものが作れるようになりたいんですけどね。

ラノベ作家、界達かたるさんの小説の書き方

物語の大筋を書くようなプロットは作らないことがほとんどです。

ストーリーは書いているうちに決まっていきます。大まかな世界観とキャラ設定は事前に作ります。のちのち絵師の方にお渡しすることになるので。

大体、いくつかざっと企画書を作って担当さんにチェックしてもらい、好感触だった企画から世界観やキャラ設定だけ作って書き始めていきます。
どう終わるかは私にも分からない為、書いていてとても楽しいです。

小説家になるために最も大切なのはバカになれる能力！ラノベ作家、界達かたるさんに創作に関する18の質問

Q0:自己紹介をお願いいたします。 ライトノベル作法研究所をご利用のみなさま、はじめまして！ 界達かたると申します。 この度、講談社ラノベ文庫チャレンジカップにて＜優秀賞＞を頂戴した青春ミステリー小説、「姫ゴトノ色 ―The Eyes of...

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2018.11.18

作家兼編集者の入江 棗さんの小説の書き方

頭に浮かんだことを、まとめようとは一切せずにテキストファイルに書き出します。

それを精査しつつ清書します。
発想が捗るのは入浴中と自転車に乗っているときです。

「小説家に一番必要なのはコミュ力！」作家兼編集者の入江 棗さんに創作に関する17の質問

（ＡＭＧとのタイアップ記事です） Q0:自己紹介をお願いいたします。 入江棗と申します。書籍編集をしながら本を出させていただいています。 デビューは2011年『時空警備タイムエスパー 警備ファイル002 平安女流作家 紫式部』（学研）。 最...

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2018.11.24

ラノベ作家・小鈴危一さんの小説の書き方

プロットはメモ程度に箇条書きするだけですね。何を書くかも作品によって変わります。

以前はキャラクターのプロフィールや、ストーリーの流れなどを詳しく書き出していましたが、全部脳内プロットと行き当たりばったりで問題ないという結論に至ってしまいました。

なろうから書籍化されるためには流行、タグ、タイトルの集客性が重要！ラノベ作家・小鈴危一さんに１８の質問。

小鈴危一と申します。 第７回ネット小説大賞において賞をいただきまして、2019年7月31日発売の『最強陰陽師の異世界転生記　～下僕の妖怪どもに比べてモンスターが弱すぎるんだが～』（Ｍノベルス）にてデビューする運びとなりました。 ライトノベル...

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2019.07.21

• １：主人公が何か達成したい願望や問題、悩みを抱えており、これを解決しようとする（ストーリーとは問題解決の過程）
• ２：メインキャラクターは３人以内。不必要な登場人物は出さない
• ３：結末と書きたいクライマックスシーン（最後に盛り上がるところ）を決める。
• ４：どんな人が読んでおもしろいと感じるのか？　読者を想定して彼らにウケるように書く
• ５：主人公を助けてくれる人物を登場させる。お助けキャラ（物語の案内人）
• ６：予想を裏切る意外な展開を入れられるとグット（味方と思っていた人物が実は敵だった。敵だと思っていた人物が味方だったなど。主人公にとって意外な展開）
• ７：ラストは主人公が問題を解決する。主人公の心理状態がプラスになって終わるハッピーエンドが基本（文芸ではバットエンドで終わる場合もある）

短編小説は一般的に文字数６０００文字以上、１万６千文字以下の長さの小説を指します。

ストーリー作りのコツは、主人公が何か達成したい願望や問題、悩みを抱えていて、これを解決する過程を書くことです。

主人公の抱える問題とは、仕事を失った、嫌いな異性に付きまとわれている、好きな人がいるなど、読者が共感しやすいものが良いです。

ネタが浮かばない時は、あなたが、今までの人生で経験してきて嫌だったことを、主人公の問題にしてみましょう。自分の体験からネタを起こすのは、王道の１つです。

また、主人公を助けてくれる『お助けキャラ』を出すと、ストーリーを動かしやすくなります。

お助けキャラの役割とは、物語の案内人です。問題を抱えた主人公と会話し、解決に必要な知識を与え、行動をうながします。具体的には、以下の『時をかける少女』のストーリー構成で解説します。

短編小説の超名作『時をかける少女』のストーリー構成

例として、短編小説として最も高い評価を受けている作品の１つ筒井康隆の『時をかける少女』（1967年刊行）のストーリー構成を紹介します。（古い作品ですが、何度も映像化されている超ロングセラーです）

時をかける少女　（角川つばさ文庫）

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1. 主人公の中学3年生の少女・和子は、理科実験室で謎の人影を見て、ラベンダーの匂いを嗅いだ後、意識を失う。
2. これをきっかけとして、過去に戻るタイムリープの能力が彼女に宿り、同じ一日をもう一度繰り返すことになる。

3. 和子は、友人の一夫にこのことを相談し、能力を使って友人の吾朗の命を救うが、他の人たちからふつうの人間ではないと思われるのが嫌で、力を捨てたいと思う。（主人公の目的・問題）（お助けキャラ・一夫）

   （お助けキャラ一夫の役割は、ヒロインの悩みを受け止めること。恋愛の伏線にもなっている）

4. 理科の先生に相談し、和子が能力を得たきっかけとなった４日前の理科実験室にタイムリープを使って戻り、彼女に能力を授けた謎の人物に会えば、問題が解決すると言われる。（お助けキャラ・理科の先生）

   （お助けキャラ先生の役割は、ヒロインにタイムリープの科学的知識と問題解決の方法を授けて、行動をうながすこと）
   

5. ４日前の理科実験室に戻った和子の元に現れたのは、彼女の力になってくれていた友人の一夫だった。
   （意外な展開）
6. 一夫は未来人であり、タイムリープの薬を作って過去にやってきたが、薬が未完成で、未来に帰れなくなったこと。薬を作るために理科実験室にいたところ、薬をひっくり返して、誤って和子にタイムリープの能力を与えてしまったことを伝える。
7. 一夫は、和子のことが好きだと告白するが、未来に帰る前に、タイムリープの秘密を守るため、彼女や今まで関わった人の記憶をすべて消さなくてはならなくなる。そして、いつか再び、和子の前に現れると約束する。
   （和子のタイムリープの能力は薬の効き目がなくなることで消滅する。問題の解決）
8. 和子は、心の底に残るいつか再び自分の前に現れると約束した誰かを待ち続けるのだった。
   （主人公の心理状態がプラスになって終わる）

『時をかける少女』は、タイムリープの能力を偶然手に入れてしまった少女が、そのことに悩み、力を捨てたいと願って、力を授けた謎の人物に会いに行く物語です。

主人公に問題が発生し、その問題を解決するために行動することがストーリーであることがわかります。

『中学三年コース』（学習研究社）の1965年11月号に掲載された短編小説であり、中学生の女子が読んでおもしろく感じるように、恋愛要素を入れています。
和子（ヒロイン）、一夫、吾朗の三角関係の物語でもあります（メインキャラクター３人）。

ヒロイン（読者）のことを愛してくれる誰かと、将来必ずめぐりあうという希望を与えてハッピーエンドにしているため、当時の女子中学生の心に深く刺さりました。

ターゲットとなる読者を決めて、彼らにウケるように書くと、ターゲット以外の層にもウケて波及することがあります。

逆に、ターゲットを決めないでなんとなく書いたものは、誰にも刺さらないので、人気になりません。

小説を書く場合は、「この物語は仕事に疲れた３０代の男性が読んだらおもしろい！」「ゲームが好きな人なら楽しめるはず！」などとターゲットを決めて書いた方が良いのですね。

また、起承転結の「転」にあたる部分で、和子にタイムリープの能力を与えたのは、彼女の友人だった一夫であるという意外な展開が入っています。
和子は、能力を授けた人物のことを自分に不幸をもたらした得体の知れない「敵」だと思っていました。

「味方と思っていた人物が実は敵だった。敵だと思っていた人物が味方だった」というのは、人気漫画『名探偵コナン』でも使われている王道的な意外な展開です。
こういう意外な展開があると、おもしろさが増します。

(ただし、ラノベでヒロインが裏切るなどすると、読者に与えるストレスが強くなって、読んでもらえなくなります。『味方だと思っていた人物が実は敵だった』を行う場合は、読者に強いストレスを与えないか？　考慮しましょう)

30冊以上の本を刊行しているベテランプロ作家さんに教えてもらった小説プロットのテンプレートです。

以下の項目を埋める形で書いてください。A4用紙１～２枚におさまるくらいの長さにすると、ちょうど良いです。

ストーリーの作り方は、冒頭、結末（最終的にどうなるか？）、クライマックス（最後に盛り上がるところ）の３つを最初に決めます。

その後、これらの間を埋めるように、あらすじを書いてみてください。ラストから逆算してストーリーを作ると、整合性の取れた話になりやすいです。

以下に小説プロットを書くコツと、３０人以上のプロ作家に「どのように小説プロット書かれていますか？」とインタビューしたことをまとめてあります。

小説情報サイト『ライトノベル作法研究所』管理人。ラノベ作家うっぴー - 小説家オンラインサロン【エンタメノベルラボ】書籍化＆新人賞受賞者多数！ - DMMオンラインサロン

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小説プロットを書くコツ

あらすじは８００文字以内にまとめる

短くまとめることで、物語のポイントや山場を可視化させることができます。

贅肉を削ぎ落として、本当に大事な骨格を浮き彫りにするイメージです。すると、自分が本当に書きたいものが見えてきて、ストーリーが具体的になります。

あらすじが長くなるのは、何が書きたいのか、作者の中でしっかり固まっていないのが原因です。

キャラクターのセリフを書く

キャラクターの設定だけでなく、個性が出ているセリフも書くと、キャラのイメージが固まります。
キャラのイメージを固めるためには、そのキャラを主役にした掌編小説を書くのもおすすめです。

設定を羅列しただけだと、結局、どんな人間であるかはわかりません。
セリフと行動に個性が宿ります。

また、キャラクターを作る際は、行動原理、なぜそのような性格になったのか？　生い立ちをある程度決めておくと、コピーではないオリジナリティが出ます。

対象となる読者を想定して書く

小説は読者を楽しませるのが目的です。
どんな人が読んで楽しいと思えるのか？　想定読者を考えておきましょう。

キャラ文芸の読者は１０～４０代の女性。知的でおしゃなものが好き。
ラノベ読者は１０~２０代のオタク男性。ゲーム、漫画、アニメと親和性が高い。
なろう小説の読者は３０～４０代のオタク男性。仕事で疲れている。
時代小説は高齢者がメインターゲットです。

小説のおもしろさを一行で表せる明確なコンセプト

この小説は一言で言うと、どこがおもしろいのか？　明確に言えるようにしておきましょう。

どこがおもしろいの？　といういじわるな質問に対する答えはライトノベル最大手の電撃文庫では一行コンセプトと言われています。

例えば、電撃文庫の『はたらく魔王さま!』（2011年2月刊行）は、「世界征服寸前まで行った魔王が勇者に敗れて現代日本にやってきて、ファーストフード店で働きながら生計を立てる」という、これを聞くだけで笑ってしまうような明確なコンセプト、売りがあります。

おもしろい作品とは、必ずここがおもしろい！　と一言で言えるような明確なコンセプトを持っているのです。

小説プロットに対するアドバイスをプロからもらえるコミュニティ

私が運営する小説オンラインサロン「エンタメノベルラボ」では、会員限定コンテンツとして、売れっ子の作家さんたちからプロットの書き方、物語の考案方法を聞いて掲載しています。

また、プロから書いたプロットに対するアドバイスをもらうこともできますので、本気で小説を書きたい方、ぜひ仲間になってください。

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プロ作家へのインタビュー。どのような方法で小説プロットを書かれていますか？

プロットの書き方は、作家さんによって異なります。あなたにあったやり方を参考にしてマネしてください。

作家・紙吹みつ葉さんのプロットの書き方

全体用のプロット（編集者に見せる企画書）と、自分用の全体プロット、各シーンを書く直前に、シーン用のプロットを作ってから原稿に入っています。

これをやると、実際の本文と全体プロットのズレを、次以降のシーン用プロットで修正しやすくなるのでラクです。

自分用のプロット作成には、必ずExcelを使っています。

各話ごとにシートを分け、「シーンの大体の流れはこう！」や「ここでメインなのはこの要素！」みたいに同じシーンについての微妙に違う情報を違う列に並べ、その表を見ながら原稿を書いています。

文字数や枚数のカウントもできるので便利ですよ、Excel。

「なぜこのキャラはこの性格なのか？」と自分の小説に疑問を持ち、回答を用意することが大事！作家・紙吹みつ葉さんに創作に関する17の質問

（ＡＭＧとのタイアップ記事です） Q0:自己紹介をお願いいたします。 紙吹みつ葉と申します。 現在comicoノベルにて「ぶっとばスターチス（2/15最終話掲載）」を連載、チャット小説アプリ「peep」で短編や中編の連載、掲載など、アプリ系...

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2019.03.31

ラノベ作家、蛙田あめこさんのプロットの書き方

Evernoteというソフトに箇条書き、ベタ打ちです。

三幕構成や、起承転結＋ミッドポイント（小説の真ん中で物語が大きく動くポイント）を意識したメモ書きです。
プロットを文章という形にするのは稀です。あとはアイディア出しの段階だとこういう組立図を使ったりもします。

小説を書く上で大事なのは読者（自分も含む！）への「サービス精神」ラノベ作家、蛙田あめこさんに創作に関する18の質問

Q0:自己紹介をお願いいたします。 蛙田あめこと申します。 2019年2月25日発売『女だから、とパーティを追放されたので伝説の魔女と最強タッグを組みました 』（オーバーラップノベルス）が、第5回オーバーラップWEB小説大賞で奨励賞をいただ...

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2019.02.16

ラノベ作家・つちせさんのプロットの書き方

1)書きたいキャラクターを決める。

2)1行コンセプトを決める。

3)大まかな世界を決める。

4)3行程度であらすじを書く。

5)キャラクターの詳細を詰める。

6)起承転結であらすじを書く。

7)詳細に各シーンの展開を書く。

8)世界設定を詰めていく。

の順番です。基本的にはキャラクターを重視しています。

ラノベ作家・つちせさんに創作に関する18の質問/MF文庫J新人賞優秀賞

2015/12/25刊行（MF文庫J） Q1: 初めてライトノベルに出会ったのはいつですか？ たぶん中学生。兄の持っていたロードス島戦記が初だと思います。 Q2: 初めて小説を書かれたのはいつですか？　それはどのような作品でしたか？ 大学生...

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2015.12.02

ラノベ作家・永松洸志さんのプロットの書き方

まず作品コンセプトから考えます。

この作品を三行で表したらどういうものなのか、というものを作り、そこから作品の結末を大雑把に考え、コンセプトに沿った主人公とメインヒロインを作り……と徐々に作品を広げていきます。

基本的にはストーリーから考えています。

コンセプトから想像できるシチュエーション、「このコンセプトならこのシーンは絶対に必要」といったシーンをストーリーに組み込み、そこからも広げて、最終的にプロットという形でまとめています。

自分の好みを人気小説に染めていくことができれば最高！ラノベ作家・永松洸志さんに創作に関する1８の質問

この度、第三十二回ファンタジア大賞にて『闇堕ちさせた姫騎士に魔王軍が掌握されました』という作品で幸運にも金賞＋石踏一榮賞をいただいた永松洸志です。 未熟が服を着て歩いているような自分ですが、よろしくお願いします。 （ＡＭＧとのタイアップ記事...

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2019.11.07

ラノベ作家・平田ノブハルさんのプロットの書き方

小説本文に入るまえにシーンと内容だけを並べたストーリープロットを作成し、そこで情報の整理をしてから書き始めるようにしています。

大雑把に、まずは叩き台となるプロットを作成します。

そこから何度も何度も加筆修正を繰り返して磨き上げて、最終的なプロットに仕上げていきます。

初めから完璧なプロットなど作れませんし、むしろ叩き台があるからこそ意見をもらったり、改善ができると考えています。

プロ作家デビューに必要な正しい努力とは？ラノベ作家・平田ノブハルさんに創作に関する1８の質問

作家の平田ノブハルと申します。 この度、光文社キャラクター文庫様より『霊視るお土産屋さん～千の団子と少女の想い～』という作品でデビューさせていただきました。 作家としてまだまだ未熟ですが、精進致しますのでどうぞよろしくお願いいたします。 （...

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2019.08.28

編集者兼ラノベ作家、お魚１号さんのプロットの書き方

まずはキーとなる出来事やセリフを、ラストシーンまで時系列順にメモ書きしていきます。

それから、どのシーンをどういう順番で小説に書いていくかを検討します。

「最初から完璧を目指さないことが大切！小説の初稿は２５％の完成度を目標に」編集者兼ラノベ作家、お魚１号さんに創作に関する18の質問

Q0:自己紹介をお願いいたします。 お魚１号と申します！ 第５回オーバーラップ文庫大賞で特別賞を頂きまして、2019年1月25日に『ちょっぴりエッチで変態なお姫さまは好きですか？』（オーバーラップ文庫）でデビューすることになりました。 高波...

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2019.02.08

作家・桑島かおりさんのプロットの書き方

アイディアがなにも出ないときは、図書館の中を散歩しながら本の背表紙を見てキーワードを探してみたり、辞書をめくって言葉と言葉をかけ合わせたりして、面白い設定やシーンを考えたりします。

大体一つの設定や、書きたいと思うシーンから膨らませていくことが多いです。

「面白い」と思う自分の感覚が古くなっていないか。新しい作品から刺激を受けて、感覚をアップデートしています。作家・桑島かおりさんに創作に関する18の質問

（ＡＭＧとのタイアップ記事です） Q0:自己紹介をお願いいたします。 桑島かおりと申します。 2011年12月に、一恋ちえ名義で「野球青春小説　クロス」の中の一篇「女マネ奮闘中！」でデビュー。桑島かおり名義で時代小説「口入れ屋お千恵」シリー...

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2019.02.23

ラノベ作家、餅月望さんのプロットの書き方

ハリウッド式の三幕構成と起承転結の合わせ技といった感じの作り方です。
これは学校で教わったやり方ですね。

はじめに、その物語はどのように読者さんを楽しませる物語なのか、短い文章で書きだして、そこから三幕、ないし起承転結に落とし込むとか、そんな感じでしょうか。

小説家に最も必要なのは「面白さのためならば恥ずかしさを捨てることができる、ある種の鈍感さ」ラノベ作家、餅月望さんに創作に関する18の質問

（ＡＭＧとのタイアップ記事です） Q0:自己紹介をお願いいたします。 餅月望と申します。ライトノベルや児童書などを書いたりしております。 よろしくお願いいたします。 カトリングガール～虫好きな女子って変ですか？～ (光文社キャラ文庫)（20...

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2019.02.08

ラノベ作家、岩柄イズカさんのプロットの書き方

プロットを作る時ですけど、山場をなるべく細かく分けて（二十～三十くらい？）その全てに起承転結or序破急を入れるというやり方をしています。

後は実際に書いてみて、キャラクターがプロットと違う方向に進み始めたらプロット見直してと、微調整を繰り返しながら書いてます。

感動した小説をじっくり解析することが強力な武器になる！ラノベ作家、岩柄イズカさんに創作に関する18の質問

Q0:自己紹介をお願いいたします。 はじめまして。 第10回GA文庫大賞で優秀賞をいただきました、みならいセロリあらため岩柄イズカです。 受賞作執筆時は、こちらでプロットの相談にのってもらったりと大変お世話になりました。本当にありがとうござ...

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2018.11.15

ラノベ作家・萩鵜アキさんのプロットの書き方

プロットの作り方は現在もいろいろな手法を試しています。なので「これ！」という方法はないですね。

ちなみにデビュー作は、書きたいジャンルの小説を１０種類くらいまとめて読んで、小説にしたい要素を書けるだけ書き出して、そこから５つ程プロットを製作。
時間をおいてから、５つのプロットの面白い部分だけ融合して１つのプロットにしました。

ラノベ作家・萩鵜アキさんに創作に関する18の質問/第6回ネット小説大賞受賞

かなり昔から利用させて頂いておりました、萩鵜アキです。 この度、ネット小説大賞にて『冒険家になろう! ~スキルボードでダンジョン攻略~ 』が、１万を越える作品の中から期間中受賞し、７月３０日に新刊が発売されることとなりました。（コミカライズ...

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2018.07.14

ラノベ作家・浅岡旭さんのプロットの書き方

新作の場合、まずは作品の『売り』となる部分を短い言葉でまとめます。

その作品はどんな作品なのか、その作品の面白い部分はどこなのかが把握できれば、自然とキャラクターや世界観などの方向性も見えてきます。
あとはそれぞれの要素を自由に妄想するなどして広げ、できるだけ短くまとめていきます。

おもしろい小説とは面白さを一言で説明できる物。ラノベ作家・浅岡旭さんに創作に関する18の質問

（ＡＭＧとのタイアップ記事です） Q0:自己紹介をお願いいたします。 ライトノベル作家の浅岡旭と申します。 アミューズメントメディア総合学院（ＡＭＧ）のノベルス学科（現在の小説・ノベルス学科）でラノベ創作について勉強し、卒業後にプロデビュー...

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2018.12.01

ラノベ作家・しろいるかさんのプロットの書き方

紙に書き起こします。
イラストも描くので、やはり自由に書ける紙はありがたいです。

また、必ず「世界観」「設定」「テーマ」を作ります。それらが構築できてからはじめて「キャラ」がうまれ、最後に「ストーリー」が生まれますので。

ラノベ作家・しろいるかさんに創作に関する18の質問/第四回オーバーラップWEB小説大賞：金賞受賞

はじめまして。 ラノベ作家のしろいるかと申します。 公募時代、とてもお世話になりました。本当にありがとうございます。 このたび、「第四回オーバーラップWEB小説大賞」にて「金賞」を受賞し、「景品として異世界転生したら捨てられたので好きに生き...

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2018.03.22

ラノベ作家・尾地雫さんのプロットの書き方

後からWord上でまとめますが、最初は紙と鉛筆で考えるようにしています。正確にはノートとボールペンですが。
台詞や地の文も思いついたものはどんどんノートに書き込んでいきます。

あとは「ねぇこの設定必要？」とか「ストーリーつまんねぇよ、ばーか」とか、突っ込みも書き込んだりしてます。傍から見てると痛いですが、できるだけ手を動かした方が、アイデアが出やすくなるような気がするので。

ラノベ作家・尾地雫さんに創作に関する18の質問/第７回ＧＡ文庫大賞《優秀賞》

尾地雫さんのコメント どうもはじめまして。2015年に第７回ＧＡ文庫大賞で《優秀賞》を、第９回小学館ライトノベル大賞で《ガガガ賞》を受賞した尾地雫と申します。 投稿時代、ライトノベル作法研究所には本当にお世話になりました。特に右も左も分から...

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2015.10.19

ラノベ作家・花井利徳さんのプロットの書き方

私の場合、まずはキャラクターを作り込むところから始めます。
キャラクターたちが好き勝手に動き出すようになってから話を書きますね。
キャラクターたちに振り回されながら、一緒に物語を追いかけていく感覚で書いてます。

まずキャラクターを考えて、その後、テーマ、描きたいシーンと決めていき、後はキャラクターたちがどうするのかを確認しながら、まとめていきます。

そのプロット通りに綺麗に進んだ試しがないですが、大抵はキャラ達がコチラの想定を上回る動きをしてくれますね。

ラノベ作家・kt60さんのプロットの書き方

書きたいシーン、入れたいシーンを箇条書きにして、繋ぎ合わせていくような感じです。
既存の作品の骨格を見たりもします。

導入、ヒロインとの出会い→設定解説→日常パート→日常パート→大きな事件→大団円

かなり大雑把に書いてますが、キャラクター中心のコメディ小説においては、かなり使われている骨格です。

こういう風に示しておけば、自分が詰まっている箇所も簡単にわかるようになります。
それを明確にしておくと、アンテナが鋭くなります。

ラノベ作家・志木謙介さんのプロットの書き方

作品によりけりなのですが、物語の主筋を作るときは、中盤とクライマックスで、こういうシーンが書きたい、っていうのが一つ二つあって、そこを基準にすべて逆算して作ります。

作家・空海一筆さんのプロットの書き方

私はプロットを徹底的に作り込みます。

まず、あらすじを考え、どのくらいの章立て（何章構成にするか）を大まかに考えて、章ごとに書きたいシーン、書きたい台詞などを書き出していきます。この段階では、かなり大雑把に、物語の大枠を作ります。

その後、シーンを足したり、削ったり、入れ替えたりして、各章、各場面で何を書くかを完全に作り込みます。

これは物語の設計図であり、これを見れば、私以外の人間でも、同じ物語が書けるだろうというくらいまで、作り込みます。その後、小説を書き始めます。

実際に小説を書き始めるまでに、かなりの時間が掛かりますが、設計図が出来てしまえば、あとはプロットを追いながら、シーンごとに書いていくだけになるので、物語が破綻したり、最後まで書き上げられないということはありません。

また、書いている途中で足したいシーンや、直したほうがいい場所が出てくると、全体を書き上げた後に、推敲しながら修正していくようにしています。

作家・瀬川コウさんのプロットの書き方

まず、「こういう場面、書きたい！」「こういうキャラ、書きたい！」というアイデアが複数浮かぶところから始まります。一つだと足りません。

そして、その物語での新しい提案は何なのか、つまり他の作品にはないこの物語だけのアイデアは何なのかを考えます。（これすごく大事だと思います）

主人公とヒロインに目的を与え、それに沿ったキャラ設定を作った後で、そのキャラは「魅力的なのか」という別の視点から考えます。（なかったら付け加える）

特に一人称で物語を語る場合、語り手が魅力的じゃないと読者が嫌になってしまうと思うので非常に注意します。

後は物語の中盤に大きな盛り上がりをドスンと置き、乙一式穴埋めプロットを使って穴埋めしていきます。

途中で自分のメモ帳にある掛け合いリストやネタリストから適当に引っ張って来て「ここでこのネタ使う」みたいな感じでプロットを組んでいきます。

乙一式穴埋めプロットは、こちらの本で紹介されています。

ミステリーの書き方

幻冬舎

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これが完成すると、もう物語は出来たも同然です。後は肉付けなる単なる「作業」になります。

ちなみにプロット作りには二週間ほどかかるときもあります。

ラノベ作家・RETUさんのプロットの書き方

自分が書きたい大体のイメージ（魔王が勇者を倒すストーリーなど）、どんでん返しとオチを作ったら、それでプロット完成です。
もちろん、設定や世界観も考えますが、それらは後からガンガン追記していきます。
勢いを重視するスタイルです。

ラノベ作家・くしまちみなとさんのプロットの書き方

プロットはかなり詳細に組みます。
ぴこ山ぴこ蔵先生が作られたEDWORD2を使って簡易プロットを組み、その後モリモリと盛っていきます。気がつくとプロットだけで五稿とかと修正しています。

404: ページが見つかりませんでした | あらすじドットコム

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こんなの使いたいな～と思ったらメモします。
メモがたまってきたら、簡単なお話にしてみます。

EDWORD2であらすじを作ります。
そのあらすじを元にキャラ設定を作り込みます。

その後、あーでもない、こーでもないとプロットのシーンを組み込んでいきます。
で、一度読み返して足りないところを追加します。

その後、誰かに読んでもらって面白いかどうかを確認します。（今は編集さん。ソレ前は同僚とか友だちとか）
指摘された場所とかを直します。

結果として、Wordデータで２０枚とか３０枚とかにふくれあがります。キャラ設定は別用紙にモロモロ。

ラノベ作家・うれま庄司さんのプロットの書き方

あんまり安定しないのですが、まずは「今回はこれを書きたい」「これは面白いだろう」「こういう女の子かわいいよね！」などのシーンやアイディアなど、書こうとしている作品に対するイメージを一通り出しつくします。

エンターテイメントの基本的な構造はほぼ確立されていますので、あとはその中に書き連ねたシーンや展開を入れていき、どうやってひとつのストーリーにするか、もっと盛り上げられないか、面白くできないかを考えていきます。

このあたりはパズルの感覚に近いですね。
それなりに苦労しますが、たぶん小説を書く中で一番楽しい時間です。

ラノベ作家・本村大志さんのプロットの書き方

まず作品を書き始める前に、「この話はこの部分（設定だったりギャグだったり）が面白いだろう！」という武器を決めてから取りかかることにしています。

そして、できるだけ読者の予想を裏切るような、あるいは燃えるような、あるいは笑えるような展開を必死に考える。

それができれば苦労はしない、という話なんですが、私は売れている作品を「なぜこれが面白いのか」と分析して、それを要素に分解し自分の話にも取り入れるようにしています。

一歩間違うとパクリになりかねない難しい手法ですが、人がどういうものを面白いと思うか、というパターンは結構決まっているので、その新しいパターンを見つけ出すことができればかなり成長できるのではないか、と思っています。

ラノベ作家・安芸とわこさんのプロットの書き方

プロットがなくてははじまりません。
起承転結、山場、どんでん返し、クライマックス、決め台詞、キャラクター、どんな順番でもいいので手持ちのメモに思いつく限り書きこみ、最終的にプロットに仕立てます。

ただ、きちんとした指導を受けたわけではないので限りなく自己流ですが。

キャラクタ―設定は細かいです。でも収拾の見込みがないほどにはしません。
世界観は重要視します。
プロローグは一番大事だと思います。

ラノベ作家・鷹山誠一さんのプロットの書き方

この物語で何を「売り」にするのか、を明確にするようにしています。

そしてその「売り」がしっかりと読者に伝わることを意識してストーリーを考えます。

デビュー作・第5回NJ大賞を受賞した『オレと彼女の絶対領域（応募時タイトル：ナイトメアオブラプラス）』ですと、選評にある「前向きで魅力的な主人公」と「未来予知と量子力学を結びつけた点」が売りですね。

これが読者にとって「面白味」になるのを最優先していました。
二つともしっかり評価して頂き選考委員の方々には大変感謝しております。

ラノベ作家・石和仙衣さんのプロットの書き方

ざっくり起承転結を３０００字くらいに流れをまとめて章割。
書き始めて途中で細部が変わったとしても、着地点がぶれない程度に臨機応変に対応。

それはもう、……毎回、言葉にするのも恐ろしいくらいに悶絶しながら書いています。
息の長い作家になりたいので、自分のクセや傾向をモノにして早く要領よくなりたいです。

ラノベ作家・春日部タケルさんのプロットの書き方

なんとなく書きたいシーンやキャラが浮かんで、そこから想像を膨らませていきますね。

僕の場合、詳細な設定を定めてから書き始めるという事ができないので、キャラなんかもとりあえず台詞や掛け合いを書いてみて、ああこいつはこういう奴なんだな、と徐々に詰めていきます。

ストーリーも然りで、大筋以外は書きながら適宜修正していく感じですね。
(都合の良い辻褄合わせともいいます）

ラノベ作家・弥生翔太さんのプロットの書き方

まず、書きたいシーンやキャラクターなどを考えて、物語を創造します。
大筋の話を作ったら、本筋を補強するために入れたいイベントを思いつくだけ列挙。
選別しながら時間軸を作って、物語のイベントだけを列挙した簡単なプロットを作ります。

その後は大学ノートにイベントの詳細な内容、あるいは本文を書き始め、ＰＣで打ち込む時に推敲という感じでしょうか。

書いている間に新しく入れたいイベントや、キャラクターが勝手に動いてくれる時もあります。
そういう場合のアイディアは必ず入れるようにしていますね。
流れを追いながら生まれたものなので、いいものだと思いたいので。

プロットを書かないプロ作家さんの小説の書き方

プロットを書かないタイプのプロ作家さんもいます。どのように小説を書いているか、お聞きしました。

ラノベ作家・小鈴危一さんの小説の書き方

プロットはメモ程度に箇条書きするだけですね。何を書くかも作品によって変わります。

以前はキャラクターのプロフィールや、ストーリーの流れなどを詳しく書き出していましたが、全部脳内プロットと行き当たりばったりで問題ないという結論に至ってしまいました。

なろうから書籍化されるためには流行、タグ、タイトルの集客性が重要！ラノベ作家・小鈴危一さんに１８の質問。

小鈴危一と申します。 第７回ネット小説大賞において賞をいただきまして、2019年7月31日発売の『最強陰陽師の異世界転生記　～下僕の妖怪どもに比べてモンスターが弱すぎるんだが～』（Ｍノベルス）にてデビューする運びとなりました。 ライトノベル...

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2019.07.21

ラノベ作家・shiryuさんの小説の書き方

自分はプロットを作っていません。

物語の流れなどを思いついたときにメモして、ぶっつけ本番で書いていっちゃいます。

その方が物語やキャラクターが勝手に動いて、自分が楽しめるので。

なろうから書籍化されるためのコツ。何十話も溜めておいて毎日投稿。ラノベ作家・shiryuさんに創作に関する1８の質問

（ＡＭＧとのタイアップ記事です） Q0:自己紹介をお願いいたします。 shiryuです。アミューズメントメディア総合学院の小説・シナリオ学科の2年生です。「小説家になろう」、「カクヨム」でライトノベルを書いています。デビュー作「死に戻り、全...

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2019.04.26

ラノベ作家、界達かたるさんの小説の書き方

物語の大筋を書くようなプロットは作らないことがほとんどです。

ストーリーは書いているうちに決まっていきます。大まかな世界観とキャラ設定は事前に作ります。のちのち絵師の方にお渡しすることになるので。

大体、いくつかざっと企画書を作って担当さんにチェックしてもらい、好感触だった企画から世界観やキャラ設定だけ作って書き始めていきます。
どう終わるかは私にも分からない為、書いていてとても楽しいです。

小説家になるために最も大切なのはバカになれる能力！ラノベ作家、界達かたるさんに創作に関する18の質問

Q0:自己紹介をお願いいたします。 ライトノベル作法研究所をご利用のみなさま、はじめまして！ 界達かたると申します。 この度、講談社ラノベ文庫チャレンジカップにて＜優秀賞＞を頂戴した青春ミステリー小説、「姫ゴトノ色 ―The Eyes of...

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2018.11.18

作家兼編集者の入江 棗さんの小説の書き方

頭に浮かんだことを、まとめようとは一切せずにテキストファイルに書き出します。それを精査しつつ清書します。
発想が捗るのは入浴中と自転車に乗っているときです。

「小説家に一番必要なのはコミュ力！」作家兼編集者の入江 棗さんに創作に関する17の質問

（ＡＭＧとのタイアップ記事です） Q0:自己紹介をお願いいたします。 入江棗と申します。書籍編集をしながら本を出させていただいています。 デビューは2011年『時空警備タイムエスパー 警備ファイル002 平安女流作家 紫式部』（学研）。 最...

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2018.11.24

ラノベ作家・黒九いなさんの小説の書き方

プロットを固めすぎると、いざ本文で書こうとした時に上手くシーンにならない……なんてことがあるタイプなので、詳細は本文を書きながら詰めることが多いです。
高度の柔軟性を維持しつつ臨機応変に執筆すると申しますか。

プロットを作るのは基本は脳内で。
誰かに見せる必要がある時だけ改めてプロットの書式に落とし込む感じです。

手順としては、核となるシーンやキャラクター、冒頭、クライマックス、物語の転換点やざっくりとした流れを決める程度。

先述したように細かい部分は書きながら決めていくことが多いので、そのまま本文に移ります。
プロットにいないキャラクターや設定が増えることもしばしば。

プロ作家になれた最大の要因は『楽しみながら続けたこと』。ラノベ作家・黒九いなさんに創作に関する18の質問

（ＡＭＧとのタイアップ記事です） Q0:自己紹介をお願いいたします。 黒九いな（くろくいな）と申します。 アミューズメントメディア総合学院（AMG）ノベルス学科（現在の小説・シナリオ学科）東京校卒業後、第19回えんため大賞特別賞を受賞してラ...

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2019.02.07

ラノベ作家・幹さんの小説の書き方

アマチュア時代はほとんどプロットを作らなかった、というか作れませんでした。

頭の中で、いくつかの通過点と着地点は決めてましたが、あとはとにかく流れで書いていましたね。

プロになってからこれはいかんということで、なんとかがんばって作っています。
といってもそれも、キャラクターや世界の概要と、全体の流れを書く程度のものですけれど。
もっとちゃんとしたものが作れるようになりたいんですけどね。

ラノベ作家・細音啓さんの小説の書き方

プロットの作成は、全部頭の中で。自分の脳メモリーは小説関連で常時埋まっちゃってます。
おかげで忘れ物をよくします。

『能力バトル物でパクリ判定を受ける基準とは？の回答』ありがとうございます。

能力の基本設定やストーリー展開、そして既存作が持つ雰囲気と似ていないのであれば問題ありません。

異能力バトルは一大ジャンルですので、その中でどれだけご自身の味を出せるかが最重要です。

確かに、気にし過ぎではないのか？と思っている一方で
ここが似ていたらダメというボーダーラインが分かってないから、不安になってしまうところはあります。

しやさんの意見

すいません。私ごときが更に意見なんておこがましいとは思うのですが……
思ったことがあったので追記させていただきます。

ここが似ていたらダメというボーダーラインが分かってないから

そもそも、ボーダーラインなんてないんだと思いますよ。
あるのは印象。酷い言い方をすれば『なんとなく』の領域です。

応募作の中に、既存作品と被っている要素の数（と内容）が同じ作品が二つあったとして、『片方だけがパクリだと判断され評価を落とす』ということがあると私は考えています。

新人賞下読みのジジ様の言っていたことを引用させて頂きますと

その「物語を言い表したひと言」が既存作のそれとかぶっていなければよしです。

これって、物語を言い表した一言――つもり物語の核心が被ってしまった場合、
応募者が思いついたモノだとは思えないっ（他人の作品を弄って改変させた物語である）と判断されるからだと思うのです。

そういう印象を与えるのは、被っている点ではなくて、被っていない点にあるのだという持論です。

だからむしろ、自分が勝負をかけるオリジナルの箇所で強いインパクトを残せば、パクリだという疑念は薄くなり、多少設定面で既存作と似通っていたとしても許容されるのだと思います。

と私ごときが無責任に申します。
この意見は、正しい情報というより、新人賞に応募する人間の中にそのように考え、実行しているヤツがいるという程度でお考えください。

あくまでも私は、審査する側ではなく、される側ですので……。
ジジ様をはじめとする、審査する側の意見を重要視することをおすすめします。

小説新人賞のあらすじは、800文字相当という決まりに対して、870文字は多いでしょうか？

あらすじは、当然、句点も文字数にカウントされますよね。
そこで文字数を稼ぐ為に、改行前の句点を省くことは許されるのでしょうか？

下読みジジさんの回答

800文字相当という決まりに対して、870文字は多いでしょうか？

基本的には780字以上799字以内で書くほうが無難です。

あらすじに関して、当然、句点も文字数にカウントされますよね。
そこで文字数を稼ぐ為に、改行前の句点を省くことは許されるのでしょうか？

これはゆるされません。
句読点を含めて字数を調整してください。

『あらすじは「物語の山場を繋いでいくもの」/小説のあらすじの書き方』でのとても濃厚なアドバイスありがとうございます。

あらすじを拝見して感じたのは、現状ではまさに筋を書き込んでいるだけで

なるぼど。とても勉強になります。
「あら“すじ”」というくらいだから、大枠で筋を追う事――それこそ、脈略が分かる程度に書き込まれたチャプター――を求められていると考えていました。

あらすじの書き方を調べるために過去のレスを読み漁りそこで書かれていた「山場を繋ぐ」ということも考慮したつもりでしたが、山場＝チャプター』と意味を取り違えていたみたいですね。

私が上げたあらすじ（だと思ってたもの）は、「繋ぎを繋ぐ」（一部それすら上手くできていない）といった感じなのだと思います。

ただ、恥ずかしながら、未だに山場というものがピンときていません。

とりあえず
『作者が用意している物語的な山場』という言葉があったおかげで、
『筋を大きくみせる為のにぎやかし（例えばアクションシーンなんか）』が、違うのだと推測は立てられました。

では具体的にどういったものが山場に該当するかと考えると、よく分からなくなってきます。

もちろんクライマックスがそれにあたるのだなという予測は立てられるます。
ただ「繋ぐ」という言葉から考えるに、山場はひとつではなく複数あるものとして語られていると見受けました。

そうだとすると何が山場かということが分かりません。

※

わたしが今回あげた物語（あらすじ）で言えば、チャプターとして切り取った全てが（私の中で）山場だとも考えられます。
というのも、（つくった経緯も関係してくるのですが）、この話はひとつのチャプターにひとつは魅せたい場所を作るという考え方で作ったプロットなのです。

※

また別の考え方をすれば、全てがクライマックスの感慨を深くする為の布石（繋ぎ）だとも考えられるのです。

そうですねー。……上手く伝えられるか分かりませんが
『ローマの休日』って映画ありますよね

あの映画のラストシーンで、オードリーヘップバーン扮する皇女様は、報道陣を前に「今回の外遊で一番心に残ったのはローマでした」と語るわけですが（といいつつ昔に見た映画なので違ったらすいません）
この話はこの一言に全てが集約されるように作られていると思うのです

そしてこの「ローマ」というセリフを発する時に感慨を深める為にいくつものシーンを重ねているのだと思います。
私なんかは、「ローマ」とオードリーが発した時に、『真実の口にグレゴリーペックが手を突っ込むシーン』や、『コロッセオの前で二人乗りするシーン』、『テベレ川でＳＰに追われギターを奪って殴打するシーン』なんかが背後に浮かんできました。

どれも今でもパロディーで使われるくらい有名なシーンですよね。
私が思うに、このシーンはどちらかと言うと、「ローマ」という一言に重みを増すために用意されたにぎやかしのシーンだと思うのです。

これを山場と捉えるべきなのかがよく分からないのです。
今も残るくらいですから最高のシーンであることは疑いようがないのですが、
最終シーンの為の布石と言っちゃえばそうとも言える気がするのです。

※

ローマの休日をあらすじに起す場合、絶対外せない筋は、
「オードリー扮する皇女は外遊での公務で最終地のローマに付いたときには飽き飽きとしていた」
「気付けのお酒を飲んで、酩酊したまま城を抜け出す（だっけ？）」
「そこでグレゴリーペック扮する貧乏記者に拾われる」
「オードリーはこれを機に身分を隠して休日をエンジョイしようと、ペックは皇女の正体にようやく気づき、とぼけて特ダネを撮ろうと皇女と同行することを選ぶ」
「お互いの中を深める（にぎやかし）」
「互いに惹かれあいながらも別れを選び、皇女は王宮へと帰る」
「翌日、記者会見。ペックは隠し撮りをした写真を入れた封筒をオードリーに渡し、この出来事を二人だけのものだと示す。皇女は今回の外遊で最高の思い出はローマだと言う」
になると思います。

件のシーンを書かなくても、どういう話かを伝えるのことができるのです。

はたして「真実の口」や「二人乗り」、「テベレ川」のシーンは山場としてあらすじに載せるべきなんでしょうか？

併せて、ここでいう『軸』というものをどう捉えるべきか、少々悩んでいます。

一編を通して「●●が、××をして、どうなる」を書くのかという事を自作に問いた場合、
カギカッコの部分を指して軸と考えるのでよろしいでしょうか？

以上２つが、あらすじを完成させるために、早急に私が解決したい疑問です。

「その小説ってどんな話？」に一言で答えてみて下さい

オルトさんの返信　2017/06/06

はたして「真実の口」や「二人乗り」、「テベレ川」のシーンは山場としてあらすじに載せるべきなんでしょうか？

それはシーンの山場。どちらかと言うと見せ場というか、山場ではあるんだけど「物語があるから映える場所」という、物語があることを前提としてる山場じゃないでしょうか。

でも、「あらすじ」は物語がない状態でアピールポイントを示してゆき、そのアピールポイントを繋いでみると物語の全体像が見えてくる、という感じじゃないと。

私は下読みとか誰かの作品を評価する立場にはありませんが、ネット上であらすじを読んで「この作品を読みたい」と思うときは、だいたいあらすじを読んだ時点で作品の内容（概要）が想像できる作品です。

「こんな物語を読みたいな」と感じている私の感覚にフィットする場合は有無もなく読みますし、その予想できる内容が面白そうであれば読みたいという感覚になっていきます。
まあネット小説のあらすじは正確にはあらすじじゃなくて紹介文だけども。

逆を言えば、そのように「相手を読みたい感覚にさせる」ことがあらすじの仕事だろうと私は思います。

で、ここを考えすぎるとあれもこれも詰め込みたくなって、あらすじがえらい長くなる。
もちろんそれじゃダメでしょう。

別のことに例えてみましょう。
車か家電か、何か買い物をするときに販売員がセールスポイントを延々と語ってきたらどうですか？
もっと短く要約しろよ、って思うでしょ。

あらすじってのはこれと同じ。
大事な部分だけを要点絞って短く提示できるのが一番いい。でもこれに慣れるとあらすじ８００字とか逆に長くて埋めらんないんだけど、これもこれで問題。

家電の販売員が機能と値段しか言わなかったら買って後悔するかもしれないし、もっといろいろ教えてくれと思うでしょ。
販売員にとて大事なのは客が聞きたい事に要点を絞って説明し、買いたいと思わせること。

ここでジジさんが言う「山場をつなぐ」という話になるかなと思います。
山場という言葉でピンと来ないなら、物語にとって重要な事と考えたら良いのではないでしょうか。

『ローマの休日』において大事なのは「王女が新聞記者と恋をする」という部分で、最短ではこれであらすじは問題ないでしょう。

身分の違いによる展開や、王女がどうやって新聞記者と知り合うのかとか、この一文だけでいろいろ気になります。

一方でしやさんが山場と考えた「真実の口」や「二人乗り」は、「新聞記者がスクープをものにしようと王女を連れ回す」という場面であって、その内容は別になんでもいいので、内容である「真実の口」や「二人乗り」は物語の見せ場ではあるけど重要な場所ではありません。

間違えないで欲しいのは、この内容が重要ではないと言ってるのではなくて、要約すれば済むことを細かく書く必要はないというような意味であって、シーンの詳細はあらすじには重要なことではない、という意味です。

ようは、わりとどの講座にも書いてあると思うけど「要点を絞る」という事。物語を要約するということ。

で、上手い人ってのは「この小説の何を読んでもらいたいか、読者にどこを楽しんでもらいたいか」というのがハッキリしてるので、これが自分の中でハッキリしてると要点をまとめやすいのは言うまでもないですよね。

ローマの休日は「デートシーンを楽しんでもらう」んじゃなくて、「王女の非日常的で平凡な恋愛」みたいな部分だから、「真実の口」とかは全然重要じゃないことがわかります。

個人的には、いろいろ横槍入れたけど、あんま難しく考えずに物語を要約すればいいだけ、と思います。

それが難しいという事もあるけども、そんなときは「その小説ってどんな話？」に一言で答えてみて下さい。

まずこれが一番短く簡略化したあらすじのコア部分であることは間違いないかと思います。
「王女が新聞記者と恋をする」みたいな。
つまりは

『軸』というものをどう捉えるべきか、少々悩んでいます。

これが軸かなと。

●下読みジジさんの回答

オルトさんのコメントは例として非常にすばらしいものですので、ぶら下げる形で付け加えだけ。

まず物語には、ひと言（一文）で表せる軸があります。オルトさんに挙げていただいたローマの休日の『王女と新聞記者が恋をする』がそれですね。
考え方としては、そこに肉付けをしてみるとよいかと。

王女の状況＝表敬訪問の過酷なスケジュールに疲れきり、すべてを放り出して訪問先の城を抜け出した。

新聞記者＝ベンチでうたた寝してしまった彼女を偶然見つけ、家にまで押しかけられた。途方に暮れた彼だが、彼女が王女だと知り、スクープをものにすべくおしのび旅行へ連れ出す。

その後でいくつかの事件があり、ふたりは惹かれあうわけです。あらすじはもちろん設計図ですので、最初から最後までの筋が記されていなければなりません。

ですがその内容は「事象」ではなく、「主要人物の心情や状況の動き」を含めた「ドラマの筋」でなければならないわけです。

ご提示いただきましたあらすじには「事象」が多く、
たとえば

城ヶ崎家専属庭師の丹羽の助手をする中で、コウは園芸に魅せらていく。

おそらくは物語の方向を決める重要なエピソードのはずが、なにに魅せられるのか、どんな出来事があったのか、それが説明されていないため、おもしろさが伝わらないのです。

まず、絶対にこれがなければ物語が成立しないというエピソードを選んでください。

次にそれを並べて、物語の最初から最後までをざっくり表せているかを確認してみてください。

今回お聞きしたいことは
『ラノベ新人賞に応募する際に同封が求められている800字あらすじの書き方』になります。

ジジ様の過去の回答や、他の下読み様（複数）が残した書き込みから
『既にあらすじを読んだ段階で、賞を期待できる（もしくは次に上げる）作品か、はたまた難しそうか、ということが予想できる』
という趣旨の発言が見受けられました。

別レスの情報とも併せまして、
『キャラや設定によって巻き起こる事案への期待値と、それをどう収集つけるかの出来栄えが評価の指標になる』
と拝察しました。

ジジ様がよく仰られる「おもしろければ次に上げる」というのはラノベとしてのおもしろさを指すものと考えています。

それは前述した部分に由来していて、それを系統化して考えると
『設定（斬新さ）』『キャラ』『筋・展開』およびその組み合わせのことを指すのだなと推察してきました。

そしてその部分であれば、あらすじの段階で確認ができる為、あらすじからアドバイスが可能になるのではないでしょうか？

――違った場合、あらすじという設計図のどこに期待値を見出しているか。

これを教えていただけると助かります。
ある意味、それが一番の疑問になりますので。

以下は私の作ったあらすじです。アドバイスをいただけると助かります。

●あらすじ

小路コウは花に悩みを語る様を、城ヶ崎乙姫に見られる。
それをネタに城ヶ崎家の造園の手伝いを強要される。

コウは、雇われ庭師の丹羽と庭を築き上げ、城ヶ崎との関係を良好なものへ変えていく。

学園祭。コウは、飯野千代の失敗を園芸の知識で回避。
コウはクラスではじめての居場所を作る。

コウは、修学旅行で夢がガーデンプランナーだと自覚。
園芸部創部を決意。

クラスのイケテルグループの妨害にあいながらも、生徒会に認めてもらい創部。
創部の過程でコウや園芸に対する認識も改まり、クラスではコウに対する協力体制が形成される。

新設園芸部は、ガーデニング甲子園大会の参加を決定。

大会目前、丹羽が病に倒れたと一報を受ける。
病院でコウは、丹羽に最優秀賞を約束。

本気になったコウに付いていけなくなり、周りはどんどん離れていく。
丹羽が死ぬ。
コウは城ヶ崎と千代まで突き放し、完全に孤立する。

丹羽の遺した手紙をきっかけに、コウは一人一人に頭を下げる。
再び大会に臨む体制を整える。

大会になる。

結果は散々だったが、大会参加がキッカケで丹羽の旧知と出会う。
コウは、そこで将来の展望を語る。

（合計469文字）

●下読みジジさんの回答

あらすじという設計図のどこに期待値を見出しているか。
これを教えていただけると助かります。

これについては物語の縮図を見ている、というお返事になりますので、

『設定（斬新さ）』『キャラ』『筋・展開』およびその組み合わせのことを指すのだなと推察してきました。

という解釈で大体問題ないかとは思いますが、ただひとつ。
あらすじは「物語の山場を繋いでいくもの」であるということは意識してみてください。

山場（盛り上がるところ）とは、物語的に言えば軸の部分です。これが説明されていることで、下読みや編集者は物語のおもしろさを知ることができるのです。

あらすじを拝見して感じたのは、現状ではまさに筋を書き込んでいるだけで、「作者が用意している物語的な山場」「なぜそういう筋をたどるのか（物語の必然性）」、「そのシーンにおけるキャラの心情とその変化」がないので、作品の売り（作者が見せたいテーマ）を読み取ることができません。

ひとつ例を出せばあらすじの冒頭部――

 小路コウは花に悩みを語る様を、城ヶ崎乙姫に見られる。
それをネタに城ヶ崎家の造園の手伝いを強要される。

造園の手伝いを強要される理由がわかりませんし（これ以降、あらすじ中に乙姫がまったく現われないこともありますね）、ガーデンプランナーだと自覚する理由や、それを自覚するのがなぜ修学旅行でなければならないのか等々、物語の「軸」である本筋の情報があらすじにないので、おもしろさが伝わってこないのです。

まずはその部分を意識してあらすじを書いてみてください。

質問です。構成が苦手みたいなのですが、自分だとわかりません
他人の作品の構成も、失敗してるのはわかるのですが、なぜ失敗なのかを考えると、よくわからなくなってきます

展開が突然すぎるだとかが失敗例として代表的ですよね
でも、突然に出来事がおきるってよく考えてみると現実ではむしろそれが普通だし、成功してる作品にも唐突な展開ってけっこうありますよね。
なのになんで失敗だと感じてしまうのか？
よく考えても答えが出てこなかったので、よろしくおねがいいたします

予想外と理解不能の違いとは「伏線と手段」

●オルトさんの意見　2017/05/26

展開が突然すぎるだとかが失敗例として代表的ですよね
でも、突然に出来事がおきるってよく考えてみると現実ではむしろそれが普通だし、成功してる作品にも唐突な展開ってけっこうありますよね

まず、主人公にとって突然でも、読者にとっては違うということ。
「主人公にとっての突然」を伝えるためには、その突然が必然であると読者に理解してもらわなければならないので、布石や伏線などでそれとなく前もって読者に伝えるシーンがあったりしますよね。

これと似たような事で「予想外の出来事」というのもありますが、これも展開自体はさほど予想困難なことではありません。

絶対に予測不能なことだったら、かえって突然すぎて脈絡なく、理解がおいつかい不親切な設計になってしまうでしょう。

予想外の出来事ってのは、展開自体が予想困難なのではなく、結果に至る手段が予想外の方法だったりするので「そういう手があったか！」と予想外の感覚が生まれるわけですね。

よーするに、読者は予想はしてるんで、その答え合わせでコロンブスの卵を見た感じですか。
答えは予想通りだけど、途中式が予想外、みたいな。

こういうのは、慣れてない人が狙いすぎると「予想外」を「読者が予想できないこと」と考えてしまい、上記したように絶対予測不可能な脈絡ない出来事を書いてしまったり（それはそれで才能だと思うけど）、読者に理解してもらおうという配慮に欠けた構成にしてしまったりします。

たぶん、作者が主人公に感情移入しすぎてるんじゃないかなと。自分（主人公）にとって突然でも自然な流れだから大丈夫かな、みたいな。
でも実際には、読者も感情移入するとは言え、文章という壁越しに主人公を見てるわけですから、ちゃんとお膳立てしてしっかり理解してもらおうと組み立てなきゃ伝わらないことも多いです。

主人公にとって「突然」でも、その「突然」がどうして起こるのかという説明を読者には事前にしておかないと、本当に突然すぎてどう解釈したらいいのかすらわからない、理解がおっつかないという事になるかなと。

この説明も程度によってで、「突然なにかが起こる」という説明さえあればいいので、その「なにか」の設定を説明する必要はないです。「なにかが起こりそう」という予感さえ与えられれば良いので。

逆転サヨナラ本塁打はフィクションではわざとらしい。

●あまくささんの意見　2017/05/26

でも、突然に出来事がおきるってよく考えてみると現実ではむしろそれが普通だし、

例えば野球の試合での劇的な大逆転とか、現実に起こりますよね？
古いところでは長嶋茂雄の天覧試合でのサヨナラ・ホームランというのがあって今でもスポーツ界屈指のレジェンドと言われていますが、そういうのを安易にフィクションでやると「ご都合主義」と言われてしまいます。

稀有なできごとは、現実の世界では、稀有だからこそ人は感動するわけです。ところがフィクションの中では作者がやろうと思えばいくらでもできてしまうので、同じことをやっても読者は稀有だとは感じてくれないんですね。

なので。

成功してる作品にも唐突な展開ってけっこうありますよね

成功しているとしたら、一見唐突に見えてもそこに至る流れの中で、読者に心の準備をさせながら盛り上げていく何らかの工夫・演出が施されているはずです。

読書するときに、そういうことを意識して伏線に注意しながら読んでみるといいと思いいますよ。

言いたかったのは、

１）現実には～がある、は根拠にならない。

２）大事なのは逆転サヨナラ本塁打ではなく、そこに至る流れなのでは？

この２点です。

途中の展開に大して盛り上がりも、面白味も、読者の胸を打つ熱い展開もなく、ラストになって脈絡もなく逆転サヨナラ本塁打が飛び出して「試合には勝ったよ、良かったね」と言われても、白けるばかりですよね？

推理小説では物語の前半で真犯人が登場していなければなりません

●薔薇騎士さんの意見　2017/05/27

失敗例としては、
３００ページの推理小説で、ラストから１０ページ目に出てきた人物が犯人というのがあるとします。

現実には主人公となるべき探偵の周囲に、最初から犯人がうろうろしていてる場合もあれば、事件を解決するほんの数分前に出会うこともあるでしょう。

しかし、推理小説には、物語の前半で真犯人が登場していなければなりません。
そうしないと、推理小説を楽しんでいる読者にとってのお約束の楽しみを奪ってしまうことになります。

ジャンルを飛躍するという構成失敗

●薔薇騎士さんの意見　2017/05/27

ジャンルを飛躍するという構成失敗もあります。

例えば、密室殺人事件で被害者が鋭い刃物で切り裂かれているということがあり、それを名探偵と新米刑事（美人）のコンビ調べていくと、アメリカ軍が開発したウイルスでしたとなれば、推理小説として読んでいた読者の期待を裏切ります。

唐突な展開も、読者の許容範囲でなければなりません。

サザエさんが買い物に行って財布を忘れるまでは良いですが、通り魔に襲われてダイコンでノックアウトしてはいけないのです。
現実にはあるかもしれないが、はみ出してはいけない線がフィクションとしていの作品にはあると言うことになります。

6000字以上の小説においてはプロットに最大の時間をかけるべき！/新人賞下読みが回答

の記事に対する補足です。

小説の書き方を教室で教わっていたとき、まったくプロットを作らない作家の方と、おそろしく詳細なプロットを作る作家の方がいらっしゃいました。

プロットを作らないＡ先生は、生徒が提出したプロットを見てキャラと設定を活かし即座に数パターンのもっと面白そうな別展開と結末を作り上げることができました。

この方がプロットを作る必要がない理由は、頭の中に無数のプロットパターンを持ち状況の変化に応じていくつも展開を思いつくことができるからでした。プロットを書く必要がない暗算型の作家です。小説のジャンルはファンタジー寄りです。

プロットを詳細に作り込むＢ先生は、デビュー当時はプロットなしで思うままに書かれていたそうですが、あまりにも途中まで書いてからの書き直しの無駄が多くプロの仕事として成り立たないと思ったので、プロットの段階で問題点や矛盾点をつぶすことにしたそうです。

プロットを作る目的は無駄を少なくするためだとおっしゃっていました。プロットを作るようになってからは毎年数冊の小説を出し続けておられます。小説のジャンルは少しミステリー寄りです。

どちらの先生もプロットを書かずに良質の作品（ヒット作）を書く能力を持っておられると思われますが、Ａ先生の場合は暗算できるのでわざわざ書き出すのが無駄だとプロットを書かず、Ｂ先生の場合は暗算はできないので先に要点を書きだして計算し無駄書きを減らそうとしてプロットを書いているのだと思います。

才能の資質や小説のジャンルが違うから、プロット作りが邪魔になったり必要になったりするのでしょう。

「6000字以上の小説においてはプロットに最大の時間をかけるべき！」の記事と被りますが、プロットがあるメリットは実はかなり大きいです。

・ラ研にも書いてありますが、ラストを先に決めて置けば話がぶれることが無い。

・作品の売りを書いて置き、意識しながら書くことで、その売りをさらに強調することが出来る。

もしもプロットを描くのが苦手なのであれば、二つだけ書きましょう
「作品の売り」と「流れ」これだけです。
以下、研究室の記事から夏海公司の『なれる!SE―2週間でわかる?SE入門』（2010/6）を抜粋して説明いたします。

就職先が決まらずに苦悩していた工兵は、システム会社の求人広告のエピソードに感動し、募集に応じたところ、採用面接で持ち上げられて、意気揚々と就職を決めます。
「希望」「期待」「夢」などが冒頭での主人公の心境です。
ところが、実は社員を使い捨てにするブラック過ぎる職場であることが徐々にわかっていきます。

主人公の心で「不安」がどんどん膨らんでいき、専門的な仕事をいきなり立華（ヒロイン）に任され、一日で仕上げろと要求されて「絶望」します。
その後、苦しい試行錯誤の末、なんとか仕事を完遂する方法を見つけ出し、立華に認められて、「満足」「喜び」を得るというのが前半のプロセスです。

「希望」→「不安」→「絶望」→「喜び」

……と、こういった過程を主人公の工兵は辿ります。
当然ながらこの過程はSEとして一人前になるというカタルシス（快感）に必要な布石ですから、外せません。

まずプロットを作る前に「一人前のＳＥに成長していく物語」と売りを書いて置きます。
そうして、この売りを決して見失わないように、確認できるような場所に書きます。

そうしてから前述のカタルシス（快感）に必要な「希望」→「不安」→「絶望」→「喜び」という流れを書いていくわけです。

あとは主人公が感情を動かされるだけのエピソードを考えるだけです。

そうしますと、「希望」の所で「主人公が浮かれるだけの理由を書かねば」と思い、「希望」の箇所が引き立ちます。
次の「不安」の箇所でも同様です。

売りを書き、流れを書く癖をつける。これだけでも作品のクオリティが上昇します。
やらない手はありません。