サタンさんの返信一覧。最新の投稿順317ページ目

うーん。
まったく関係ない話からするけども、日本のアイドルって割と素人臭さがあっても受け入れられるしその子が成長していく過程も一緒に楽しむものだったりして 応援する ってのがファン心理なんだけど、海外のアイドルってのは韓流をはじめ最初からダンスも歌も完成されてるものを出すのよね。最初から凄い庶民には手の届かない憧れの存在としてデビューする。
これは、海外は憧憬型、日本は感情移入型と言える。
海外映画などを見ても、ハリウッド映画のシリーズもので１作目のヒロインが２作目で登場しないとか、恋人が変わってたりとか、あるいは味のある部下があっさり死んでしまったりとか、割と主人公以外のキャラクターが消耗品になってるって思うことないかな。
日本の場合、主要キャラの退場はものすごく衝撃的なことだし、お馴染みのキャラクターはだいたい登場してくる。
海外の作品は基本的に英雄志向で憧憬型が思考の根本にあるから、日本っぽい共感型の作品を作ってもやっぱ違う出来になるんよね。

で、ここが日本の作品のキャラクター面での大きな強みだと個人的に思っていて、「共感」の作り方が海外と日本とで大きく違う。
海外の場合は、「こんな凄い人でも悩むんだ」みたいな人間性の一面を見せることで 一時的な共感 を積み重ねて感情移入させてく。「こんな幸せな人にも悩みが」とか「こんな不幸な人でも一時の安息が」とか。
日本の場合は最初から 等身大の共鳴 を目指した設計をしていて、だから読者層と主人公の年齢を合わせたりとかしてる。一時的な共鳴はあくまで人間味を表現し立体感を見せるためだけに使う。

じゃあ、どうしたら「等身大の共鳴・共感」を作れるか。
主人公を読者と近い設定にすればいいのかってなるけど、設定はあくまで しやすくなる だけで利用できる道具でしかない。
例えば、「イジメの現場を目撃してしまった」とする。相手は無茶苦茶怖いんで有名な先輩。割って入ったら確実に自分も標的にされる。あなたはイジメを止めに入れるだろうか。
ここで 主人公と読者が近ければ共感しやすい とするなら、主人公は「イジメを見て見ぬふりをする」はず。けれど、そんな物語の主人公に共感はすまい。
設定はあくまで 共感しやすい設定 なだけで、 共感する設定 ではないわけだ。
主人公なら「イジメを止めに入る」か「機転を利かせてイジメを止めさせる」って方法を取る。
そういう主人公のほうが読者が「応援しやすい」から。
ここで上のアイドルの話と繋がる。この「応援」したいと思う気持ちを偶像ないしキャラクターに乗せてるのが日本のエンタメの特徴。文化的に日本人はそういうのが好き。
海外の場合も応援はあるけど、海外の場合の「応援」はあくまでヒーローを応援するっていう、どちらかというと 支持 に近い感情だと思う。

では、「応援したい」という感情はどうやって作るか？
これは恋愛ないしラブコメ作品が非常に参考になる。人気のラブコメ作品はどれもこれも「二人の恋愛を応援したい（見守りたい）」というカップリングになってる。
そりゃ当然で、「どうせすぐ別れるだろ」ってカップルの恋愛話なんて聞いてて面白いわけがないので。
じゃあ、そのラブコメの主人公とヒロインは、初回登場で初めて顔を合わせた時点で読者は二人を「応援したい」と思うかどうか。
思わんよね。
二人のドラマの積み重ねが、二人を応援したいって気持ちにさせる。
恋愛の「応援したい」という感情とは違うけど、レクター博士に対する読者の感情も基本は同じ。クラリスとの関係性があってはじめてキャラクターが成立する。
とはいえ海外作品なのでレクター博士に対する憧憬がある憧憬型で、クラリスとの対比でそれが深化されてる形。共感が入るのはクラリスのほうだね。前作もあるし、あくまで有名になった二作目の羊たちの沈黙だけで分析するけども。

でも、フリーレンのアウラは、たぶんあれは特殊。
まず初めて出てきた魔族のボスで、二次創作的に弄りやすい能力を持ってて、実際イジられまくったから。というか二次でギャグにしても敵対役として出すとなるとアウラ以外にキャラがいないって状態でアニメ化してヒットしたから。
たぶん作者としてもアウラが人気出たのは困惑してるんじゃないかな。
何も掘り下げてないし、何も活躍できてないし、ただフリーレンの魔力の話をするためだけの設定と能力を与えただけなのに、って。
だから、以降もアウラは人気あるけども、徐々にユーベルの人気も出てきたでしょ。ユーベルは最初こそ狂気的なキャラクター性が垣間見えたけど、メガネくんとのカップリングがいい感じだし、なんか「応援したい・見守りたい」と思えないかな？

スレ主さんが箇条書きにされたものはだいたいが「設定」で、それは大事なんだけど設定はあくまで道具でしかないので、それをどう感情移入につなげて共感を得るかって話が重要じゃないかなと思う。
例えば、
＞華奢なのに大食い
でも弁当は普通サイズで、足りなくて影で総菜パン食ってるのを主人公に見られて恥ずかしがるとか、ひょんなことからヒロインの家に行ったら母親がテーブルに乗り切らないほどの夕飯を用意してて唖然とする主人公と取り繕うヒロインとか。
コアになるキャラ設定に対して感情を乗せるシーンを作るとこまでがセットではないかな。
そうすることで、そのコア設定が彼女の魅力ですと読者に伝わると思う。
更に「応援したい」につなげるなら未完了の欲求や潜在的可能性の予見を書けばいいのではないかな。
「応援したい」って気持ちはキャラクターの行動・リアクションで生まれてくるので、
＞頼れる兄貴分なのに虫が嫌い
この場合は、突然虫が出て情けない悲鳴をあげるけど、弟分の手前震えながら自ら追い払おうとして更に悲鳴を上げるとか。苦手なものでも嫌でも弟分より前に出る。頼りないけど頼りになるシーンとか。
これは、兄貴分の不器用さを応援したくなるって視点で考えたけど、ようは設定だけじゃなく、その設定をどう使うかって部分が大事だと思う。

広げるんじゃなくて、落としどころを考える。
まず着地点を考える。それは出来るだけ早い方がいいけど、イメージが出尽くした頃にやってもいい。
落としどころを考えることで物語としての枠が出来るから、そっから具体性をもってエピソードを広げていく。
具体的なエピソードを作ってく過程で落としどころが決まってく人もいるが、オチを作る才能のある人か、でなければ短期的な落としどころは無意識に作ってるって人でない限りは、意識して落としどころを早いうちに想定したほうがいい。

示された具体例で言うと、この場合ようはAとBの人間ドラマであって二人の衝突が内容なので、和解するか反目するか現状維持かの３択。
和解する場合はどちらかが否定され受け入れるか、お互いに理解し合うかの二択。
反目する場合はどちらかが否定され受け入れないか、お互いに理解し合えないかの二択。
現状維持は、文字通り何の変化もない現状維持か、進展はあるが関係性は変わらないかの二択。
これは私個人の理屈で紐解いてるだけで、こうだって話ではないからね。
ちなみに個人的には「どちらかが否定されて和解する」パターンが好き。隠してた本音がぶつけられて気づいてやれなかった事に罪悪感を覚えながらも仲直りするって感じがこのパターンの王道かな。親子とか兄弟姉妹とかの設定でやられると感情が揺さぶられ過ぎる。なので、自分も好んでよくやる。
反目パターンの場合は、この物語自体を内包するもう一個別のストーリーラインがある場合に使うことがあるかな。例えばバトルもので反目して敵のとこへ行く、一人のところを敵に襲われるなど。そのまま敵対関係や悲劇展開にもってってもいいけど、この場合敵を倒せば話は終わるから、この事件を切っ掛けに二人は仲良くなっていくって感じに持ってける。
現状維持は、ラブコメとかでよく見るパターンかね。進展したかに見えたけど、何気ない一言で元の鞘に収まるパターン。進展してるようで物語は展開してないからいつまででも飽きるまで同じこと繰り返せる。

まあ、要するに、イメージを膨らませるやり方はまず落としどころを決めなきゃダメ。落としどころを決めるためにイメージを膨らませてると思ったほうが良い。なのでイメージが出にくくなってきたら意識的に落としどころに思考を切り替えたほうがいいと思うかな。
この時点では前述した感じで簡単な落としどころでも良いので、例えば「挑戦」に対しては「成功」か「失敗」かの二択しかないんだから、まずそこから決めていく感じ。
そしたら、オチへ至るための条件を羅列してそれを配置し、その条件に合う事前に考えてたイメージを当てはめてく。

正直なとこ、いろいろ前提に誤解があるんじゃないかってのが最初に思ったこと。
そもそも、物語は変化の過程が内容になるものだけど、基本的には「誰が」と「何をしたか」で構成される。
ようするに物語は「誰が」っていうキャラクターないし対象が不可欠であって、ストーリーかキャラクターかではなく、二つの要素は相乗効果で良くなってくもの。
どちらかが良ければ片方は牽引される形で魅力を増していく。
なので、相談内容に書かれてる大部分を否定する形になっちゃうので、なんか前提に誤解があるんじゃないかな、と。

最初と最後の疑問に答えておくと、
＞キャラクターとストーリーの両立って可能ですか？
可能。むしろキャラものは「キャラの魅力を多くする」のではなく「余計な物語を削ってキャラを立ててる」。つまりキャラをプラスするんじゃなくて物語をマイナスして、キャラを邪魔しないよう必要ない設定や伏線など物語的ギミックを省略してるわけで、別に物語自体に力を入れてないわけではない。
言い方を変えれば「そのキャラの魅力を出す物語」に力を入れてる。

＞事件とキャラクター。両方を読者に注目してもらいたいっていうのって、自分勝手なエゴでしょうか？
ぜんぜんエゴじゃない。むしろそれを目指さないでどうすると思う。
何故そういう考えに至ったのか興味があるので、できれば回答が欲しい。

美少女要素の追加も、それは中和じゃなくて相乗効果ではないかい？
例えば、「ひぐらしのなく頃に」あたりから可愛い画風でシリアスなホラーやサスペンスをやるっていう「がっこうぐらし」とかああいう系が増えたと思うけど、可愛い画風はホラーの怖さを「中和」させるものかな？
むしろ、そんな可愛い画風が恐怖に浸食される相乗効果があるものではない？
なので、美少女要素はそもそも中和に使うものではなく相乗効果に利用しないとって思うかな。

あと、一般小説、たぶん大衆小説・文芸作品のことだと思うけど、これがストーリー重視というのも違う。ラノベと比較して結果的にそう見えるから言ってることはわかるけど、それは相対的なものであって、別に文芸作品が「ストーリー重視で書かれてる」というわけではない。
あくまで抽象的な表現だけど、書こうとしてる対象のテーマを主観的に見るか客観的に見るかっていう違い、みたいな感じ。
よくアイディアに対し「それはラノベ向きじゃない」とか「文芸向きじゃない」みたいなこと言う人いるけど、確かに広い意味での向き不向きはあるけど、例えば直木賞とか取ってる作家の宮部みゆきはゲームICOのノベライズを担当してるし、アニメ映画化やコミカライズ展開もしたブレイブストーリーを書いたりもしてる。
ようは、テーマに対して、それを「見る角度」の問題であって、これはスレ主さんの相談の本質にも言えるんじゃないかって思う。
ちょっと難しい話になるけども、
ストーリー重視とかキャラ重視って言葉は確かにあるけど、そもそもその物語で何を書きたいんですか、その書きたいものに対してどういう角度でアプローチしてますか、って話じゃないかな？
キャラに魅力があればストーリーにも魅力が出てきてついてくるし、ストーリーが複雑でもキャラを追ううちにストーリーの魅力に気が付いてくる。その例としていいかはわからんけど、一般的なラノベよりは複雑なストーリーだろう作品で言うと、デュラララあたりが挙げられるんじゃないかな。
もちろん、この構造は逆も然りで、ストーリーが面白いからキャラに魅力が出てきて、話を追ううちにキャラにハマったって場合もあるだろう。
スレ主さんは、そこで じゃあ、どっちも最初から魅力的だったら？　という問いをしていると思うけど、そんなの読者が好きに片方を選べば結果はどちらも同じなんだから、何も問題ないよね、というかそう出来れば理想よね、って感じじゃないかな、と。

両方とも読んだことないので明確に答えられないが、「SF要素がある」とか「科学的な解説がある」とかじゃなくて、何を作品テーマにしてるかってのがジャンルに大きく関係してくる。
極端に言えば、オバQは幽霊を題材にしてるけどこれはホラーか？　違うでしょ？　ジャンルで言えばギャグコメディだよね。
幽霊とかオカルトとか、空想科学とか科学的解釈とか、そういう 道具 があったとして、その道具で「恐怖を書きたいのか」「近未来の何かを書きたいのか」あるいは「恋愛を書きたいのか」っていう、その道具で何をしたいのか、がジャンルに関係してくる。
なので、作品を読んで あなたはどう解釈できましたか、どう読み取れましたか、っていう話。
作品の一部引用だけで判断はできない。

もうちょい例えると、
何らかの戦闘をする物語はバトルものと定義するかどうか。ナルトにしろワンピにしろ能力バトルと言えるだろうし、とあるシリーズあたりは学園バトルと言えるんだろう、じゃあ、仮面ライダーは？　バトルものとは言わずヒーローものと言うよね。戦闘する物語なのに。ヒーローだからヒーローものなのかな。じゃあ〇〇レンジャーとかは？　これはヒーローものとは言わず戦隊ものって言うよね。
戦闘って枠でくくると同じだけど、その戦闘で能力を表現したいのか、ヒーローの活躍を表現したいのか、戦隊のチームを表現したいのか、まったく違うため変わるわけだね。
要するに、最初に戻って、何を作品テーマにしてるか、っていう話であって、作品の中で扱ってる道具で区別する話ではない。と思うかな。

なので、ドラえもんの鉄人兵団についてはちょっと調べてみたけど、これはおそらく児童向けアニメを題材にSFリメイクさせたものだと思うかな。対象年齢をやや引き上げてジュブナイルにした作品だろう。児童書にせずSFの入り口になる作品を目指したんじゃなかろうか。
つーかこんな作品あったのね。知らんかった。ちょっと買って読んでみるわｗ

一人称といえど、地の文が視点主の心の声だけで構成されてるというわけではないので、使い分けかなあ。
とはいえ心の声だけで書くってコンセプトも間違いではないから、確かに常に敬語だと鬱陶しいけど、だからこそ心の声だけっていう印象が強くなって没入感がある作品もあると思う。
たぶん作品コンセプトにもよるし、作風や作品の雰囲気にもよるし、やってみなきゃわからない類の悩みだと思うから、短編規模ならいっそ冒険してみるつもりで悩むより書いたほうがいいと思う。
短編は個性が見えたほうがいいから、半端にやるよりがっつり敬語に振ってみたらいいんじゃないかな。

試すなら敬語に振るのをお薦めしてみるけど、一応、個人的には使い分ける派で鬱陶しい一人称は読むのも苦手なタイプっス。
使い分けは、例えば外国人の外国人っぽさを表現するために地の文の一部を外国語にするなど工夫があると思う。そういう工夫の話だから、ルール的なものはないし自分で試行錯誤するしかない。つまりどちらにせよ書くしかない。
例えば、「奥様」とか「旦那様」とかが主語になる文章は敬語で書く、他は敬語にしないとか、そういうのを自分で決めて自分ルールでやる。
なのでそこを決めかねているのなら、いっそ敬語に全振りしたほうが経験になるのでは。っていう助言です。