左野冠さんの返信一覧。得点の高い順1ページ目

サタンさま

なるほど、オリジナリティには既存作をどう料理するか、というのも含まれるのですね。
確かに例に上げていただいたFGOは歴史上の人物ばかりですね。
ちょっとオリジナリティについてナイーブになっていたので、回答いただけてとてもうれしいです。
ありがとうございました。

　こんにちはかふぇおれさん、左野冠と申します。

　主人公側のキャラクターやストーリーが思いつかないそうですね。
　私もよくその状態に陥ります。私の場合ヒロインはすぐに思いつくのですが、ヒロインが好きすぎるのか、主人公がいつもなかなか思いつかないのです。
　というわけで、そういう私個人の経験も絡めながら回答させていただきたいと思います。

　結局は、
1：主人公の方向性を変える（この場合は、悪役を主人公にする）
2：主人公のアイディアが浮かぶまで頑張る
のどちらかになりますね。

　1は要するに、立ってるキャラを主人公にするということ。ストーリーがなんとなーく決まっていたり、悪役をガチ悪役として造形していたりしたら難しいかもしれませんね。
　悪役主人公だと、ダーク味が追加されてなかなかおいしいものです。一方で、悪役として作ったキャラを主人公にするのには、心理的抵抗が大きいと思われます（私個人としては）。かふぇおれさんはどうでしょうか。

　2は1が無理なときに使います。というか、私は余程のことがない限り2を使います。1の主人公変えについては、私は悪役でやったことがないです（私の能力がないだけかもしれませんが）。

　私のよくやるやり方としては、
1：まず薄っぺらかろうがなんだろうが主人公の性格を無理やり決める（仮決め）。
2：世界観とすり合わせる（この時点でアイディアが出ることもある）。
3：もう立ってるキャラとの短編（長編の一部でもよい。セリフだけのいわゆるSSのようなものでもよい）を書こうとする。
4：話させているとしっくりくるところこないところができてくる。
5：しっくりくるところだけ取り出してそれに合う性格や過去を世界観と照らし合わせながらくっつけていく。
　という感じです。結局まあ自分でひり出さないとどうにもならないので、無理やり考えないといけない状態にして間に合わせ間に合わせでやっているうちに思いつく、みたいな。だいたいこのやり方です。
　ときどき、あと一人くらい追加したい！　と思うときは、周りのキャラの性格や欲望を書き出して、空いているところに落とし込むこともあります。

　薄っぺらいのはやっぱり作り込む前だと仕方がないと思うので、無理やりにでも考え続けるというのが、私個人としてはおすすめですかね。

　マリン・Oさん、こんにちは。左野冠です。
　メインキャラクターの人数と出し方ですね。

　サブは別にいて、メインキャラクターが6人ということでいいのですよね。

　減らせないのであれば、やはりマリン・Oさんがおっしゃるとおり、出し方を工夫するしかないでしょうね。メインキャラを分割して出すのはいい方法だと思います。二人ずつペアにして出せば、会話文で困ることもありませんし、いい工夫だと思います。

　話が長ければ長いほど、そりゃあ登場人物は増えるだろうということで、御前作のおおよその文字数を調べさせていただきました。
　15万文字程度でした（かなりずれていたらすみません）。
　一般的な新人賞の枚数（字数）よりちょっと長いくらいの長さですね。
　これなら、詰めて工夫さえすれば6人入ると思います。（非常に個人的な理想としては、4人くらいが心情を漏らさず書けていいと思いますけれど）

　最後に、私は登場人物が多いと頭がパンクして読めなくなってしまうタイプの人間ですので、どこで分からなくなるか、ということを書きます。

　よく言われることですが、同じような名前は混乱しやすいですね。
　漢字は種類がたくさんありますから、カタカナより漢字の名前のほうが、視覚的に見分けやすいですね。
　ただ、個人的には、似た音の名前にしないとか、漢字にするとか、そういうことより、
　「名前の（視覚的な）字数に注意を払う」
というのが名前に関しては結構大事なことだと思うんです。

　例えば、
クレスツェンツ
メルツェーデス
　どちらもドイツ女性の名前です。「ツェ」が同じなだけで、今この時点では混乱することもありません。
　ですがこの名前、名前として長めで、その上、文字数が同じです。
　この二人が小説に登場したとします。
　そしてその小説にはメインキャラが多めに登場したとします。
　私の直観ですが、その小説の書き方がよくなかったり、私が流し読みをしたりすれば、たぶん恥ずかしながら私はこの二人を混同するでしょう。

　名前が短いとどうなるでしょう。
例えば
　アタ
　ピタ
　「タ」が共通し、同じ文字数ですが、短いので間違えない気がします。
　さすがにアタとアトであったら混同するかもしれませんが。

　次にこれ
レナータ
ロジーヌ
　私なら、条件が悪ければ混同します。視覚的に似ているからですね。

　だいたい三文字までのカタカナなら、わざわざ似せない限りは混同しない自信があります。

　では漢字はといいますと、
漢字の名前はせいぜい長くて三文字で、漢字自体がもともと意味を持っていますから、日本人名、または「火炎」のような意味のある漢字であれば、まず混同しません。その点漢字は便利ですね。問題は日本が舞台でないときにほとんど使えないってことですけれども（漢字使用圏でももちろん使えるが、他の漢字使用圏人名は日本人名と比べ日本人には見慣れず意味が分かりにくい）。

　あとはこれもよく言われることですが、
キャラ付け。
　そのキャラの一番の特徴とキャラを結びつけるのももちろん大事ですが、あるシーンからあるシーンまで何回も何回も行動を起こしてくれないと、いくら特徴があったとしても「空気」になっちまいます。
　一番キツイのが、名前とキャラの特徴を示したエピソードだけ先に出たキャラが、それからしばらく登場せず、ある場面になって急に登場して読者が覚えていること前提で話が進むパターンですね。
　新しく出したキャラはしばらく出ずっぱりでいてほしいですね。そのキャラの見せ場まで出ずっぱりでいてほしい。
　分かりやすい特徴を持ってこられるなら出ずっぱりじゃなくても覚えていてもらえるかもしれないけれど（「〇〇=魔王」とか「△△=婚活に必死な女性」とか）、周りにもいる属性だと厳しい（「〇〇=図書室にいるキャラ」だけど他にも図書室にいるキャラいるとか）と思いますね。
　たぶん新しいキャラを一気に出すのがタブーなのは、「新しいキャラが登場してそのまま出ずっぱりという方法が取りにくいから」または「新しいキャラが多すぎて出ずっぱりにしても誰が何をしているのか分かりにくいから」なんじゃないでしょうか。

　と、こういうことが、私がキャラを混同する理由なのですが、参考になれば嬉しいです。

　左野冠です。こんにちは。
　私も似たようなところから小説を書き始めたので答えさせてください。

　私もあなたと同じように、最初はキャラクターを動かして、そのうちストーリーらしきものが出来上がって、それを書きたいと思って小説を書き始めた人間です。絵も書いてます。
　まあそのうちお話考えて小説にすること自体が趣味になっちゃいましたけど。

　そう思って書けないの、分かります。
　これを書いたら自分の中が空っぽになっちゃうんじゃないかとか、これを書いたらもう何も書くことなんか思いつかないんじゃないかとか、私も考えたものです。書いたら全部なくなっちゃう、終わっちゃうみたいな。

　まあでもきっと書きますよ。書きたい、書かなきゃならねえと思ったら書きますし書けます。

　私は、キャラの性格をちょろっと書くような短編（まあ拙いものでしたけれど）はちらほらかけていたのですが、
まあ長編を書く気にならなかった。
　でも、
「私が長編を書かないで事故やらなんやらで死んだら、私の作ったキャラクターは私の頭の中にあったまま誰にも知られる可能性もなく私の道連れになってしまう。かわいそうだなあ、いやだなあ」と思うようになってから、ちゃんと長編小説を書こうと思うようになりました。
　馬鹿みたいな話かもしれませんけど、今でもそれは私が小説を書く動機の一つです。

　書き終わったら、寂しいかもしれませんけれど、達成感ありますよ。ああ、ここに自分の頭の中の世界が詰まっているって考えると、なかなか感慨深くなります。まあ人から見たらそんな大層なもの作ってないかもしれないけれど。

　ただお話が存在するだけで、もしかしたら「あああんな話あったなあ」ってどこかの誰かに思い出してもらえるかもしれない、または「こんなのがあった」って見つけ出してもらえるかもしれない。

　楽しいですよ。有終の美っていう言葉がありますね。終わっちゃうのは寂しいですけれど、話をまとめることで、きれいになります。

　個人的経験から言うと、終わっちゃっても大丈夫です。終わったら確かに最初のうちは空っぽに感じるかもしれない。でもどうせものを考えるのが趣味なら、寝る前に考えちゃうなら、予想ですけど、また思いついちゃいますよ。
　それでまた、書きたくなっちゃうんですよ。私はね。
　あなたはどうなるかわかりません。が、少なくとも空っぽになってなんにも残らない、ってことはないと思います。
　おいでませこっちの世界。物書きは楽しいですよ。

　こんにちは、質問者の左野です。
　数々のためになる回答ありがとうございます。

　皆様のおっしゃるとおり、やっぱり視点変更はまあ安易にやるもんじゃないですね。

　回答者のあまくささんが最後に言い当ててくださった、「キャラと読者の認識のギャップを作るとき」というのがおっしゃるとおり質問の主軸です。

　後出しジャンケン的で大変申し訳ないのですが、例が私の意図していたところからずれてしまったみたいです（何のための例やねん）。
　書いているうちに「あれちょっと違う……？　かも？」となったのですが「結構時間かけちゃったしもうこのまま行こう」と思って出してしまいました。
　皆様の回答を読んで「あ、この例、３の方法の説明にはなっているけれど、このままだと私の書いている小説の状況とはだいぶ違うぞ」ということにはっきり気づきましたので、補足と訂正をさせてください。

訂正事項
・魔女のセリフ「君の前じゃ口が裂けたって〜」を「もっと体を大事にしてくれ、君は世界を救う人なのだから」とか「君には私の下僕として働いてもらわなくてはならないのだから」とか、いわゆる、「物語の方向性を読者に知らせる」ようなセリフに変えて読んでください。

補足事項
・例は、長編小説の冒頭であるとしてください。
・例で読者に示される「物語の方向性」が主人公に示されるのは、小説の前〜中盤で、結構な量を読まないと出てこないとしてください。
・魔女は物語についての様々なことを知っているので、彼女の一人称は、読者に必要以上の情報を提供してしまう、としてください。
・主人公の意識がなくなるまでは必ず彼の一人称です

　要は、物語の展開上、「主人公がすぐに知ってはいけない情報」だけれども「物語の方向性」のように「読者にどうしても知らせる必要のある情報」を伝えるためにはどうすればいいか、ということでした（何が一番質問したいか自分でもよく分かっていなかった）。

　どうしてもテンポのために冒頭で物語の方向性を読者に提示したくて、
　それは物語の構造上主人公がすぐに知ってはいけない情報であるため、彼の一人称で情報を提供してはならないのだけれど、
　情報を持っている人物の一人称（と三人称一元）は過剰な情報をもたらすので（そりゃあ書き方を工夫すればできるかもしれないけれど、不自然になりそうで）あまり気が向かない、
　はてどうやって描写しよう？　ということです。

　私の書いている小説では、気絶気味の主人公の他に健康な人間が二人いまして、地の文に困った私は、わざと地の文を書かずにセリフだけで無理やり進めました。
　しかし、例文のように意識のない主人公の他に一人しかいなかったらこの方策はとれませんし、会話文だけで繋げてもいいのかという疑問もあります。

　どの方法が一番自然でしょうか、ということでした。前提がころころ変わってしまいましたが、回答いただけると嬉しいです。