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ちょっと違いますが、私も似たような表現を使います。

「それは違う！」
　太郎は叫んだ。「悪いのは、花子じゃない」

ひとりのセリフを、二つに割りたいときですね。
改行すると、違う人のセリフと勘違いされる可能性があるからです。

「それは違う！」
　太郎は叫んだ。
「悪いのは、花子じゃない」

後半が誰のセリフか、わかりにくいですよね。
「（台詞）」（描写）「（台詞）」も同じじゃないですか。
この書き方で、前のセリフと後のセリフが、違う人という場合は、ないと思います。

また、次のような表現も使います。

「それは違う！」
　太郎は叫んだ。悪いのは、花子じゃないのだと主張する。

セリフの応酬が続いて、地の文が寂しい時などに、セリフの一部を外に出すという手法です。

　本来、ライブ感というのは「まるでその場にいるような」や「生中継を見ているような」といった、臨場感があるさまを指す言葉です。ですが今回は、そういう意味ではないようなので、調べてみました。
　どうやら創作の世界では、作り手が「ライブ感を重視してる」と発言すると、受け手から「いや、それって後先考えないで、行き当たりばったりになってるだけじゃん」と批判されるみたいですね。
　つまり「ライブ感＝行き当たりばったり」と悪い意味に捉えられているようです。

　スレ主さんの作品が、行き当たりばったりになっているのは、演繹法でストーリーを作ってるからじゃないでしょうか。
　もし、そうなのだとしたら、ある程度ストーリーが固まった時点で、帰納法でチェックすることをお勧めします。

　具体例を挙げて説明します。

　演繹法というのは、時系列に沿って作る方法です。

　　石につまづく→転ぶ→骨折する

　帰納法はその逆、結果から原因を導き出す方法です。

　　骨折した→転んだから→石につまづいたから

　すると、次は「何故、石につまづいたのか」という疑問が湧きます。「スマホを見ながら歩いていたから」となると、その前段階に「いつも歩きスマホをする主人公に、友人が注意する」といった展開が生まれます。

　また、「転んだぐらいで骨折する？」といった疑問も生まれます。「人とぶつかって、その相手がヤバイ人でボコられた」「赤信号に気づかずクルマと接触した」「工事中のマンホールに落ちた」など、他の原因を考えることができます。
　こういった、入れ替えが可能な要素を「マクガフィン」と言います。

　このように、帰納法でチェックすることで、新たな要素が生まれたり、伏線を張ったり、マクガフィンを入れ替えたりして、行き当たりばったりではなく、計算されたストーリーになっていきます。

　まず、スレ主さんがUPしたのは、リレー小説投稿サイトです。
　リレー小説というのは、複数の作者が打合せすることなく、リレー形式で作り上げる小説のことです。作者自身、先が読めなく、皆で協力して仕上げたり、逆に無茶振りしたりして、ひとつの作品にするのが醍醐味の企画です。

　スレ主さんは、通常の小説サイトと勘違いしてUPされたようですが、1話だけ読ませてもらうと、リレー小説ならではの仕掛けがいくつか見られ、興味深かったです。

　さて、全編読ませていただきました。
　泣くところまでは行かなかったですが、終盤、主人公の葛藤が伝わってきました。彼女とお母さん、双方の手術時間が重なるというのは、切ない選択ですね。
　そして一番は、ヒロインの神埼奈七が良かったです。大病を患っているにもかかわらず、持ち前の明るさや前向きな姿勢が、とても魅力的でした。

　さらに良い作品にするために、ひとつアドバイスを。
「伏線と回収」を意識しましょう。

「伏線と回収」なんて言うと、難しく感じますが、お笑いで言うところの「フリとオチ」のことです。
　例えば今作で言うと、第３話の中盤から終盤の展開

　奈七から告白されるが、山田翔から彼女が嫌がらせされるかもしれないので、断る（フリ）
　ところが翔は良いヤツで、彼の後押しによって、二人は付き合うことになる（オチ）

　となります。猫カフェのシーンも、翔が奈七のことを惚れていると思わせるフリになっていますね。
　さらに言えば、この前段階に、翔が意地の悪い奴だ（と勘違いする）シーンがあれば、もっとオチが際立ちます。

　そして第4話、主人公が翔に、奈七と付き合うことを報告するくだりがあります。ここで付き合ってることを、誰にも言わないことをお願いするのですが、

　普通ならこの後、クラスメートにバレて、ひと騒動ある展開になります。

　そして問題が解決して、クラスの結束が高まる、もしくは二人の仲が深まる、といった「オチ」に繋がります。

　逆に言えば、そういった展開がないのなら、「付き合ってることを誰にも言わないで」という、フリは書くべきでありません。

この様に「伏線と回収」「フリとオチ」を意識すると、作品に奥行きが出ます。今後の創作活動に生かしてもらえれば、本望です。

　この時点で設定てんこ盛りなのは、なんの問題もありません。だって、プロットなんだから。むしろ、もっと細部まで詰めましょう。
　まあ、あそこに書いているのが全てではないので、言われるまでもなく、細かい設定まで作り上げているのでしょうけど。

　大切なのはここから。ストーリーを組み立てる段階で、
　ストーリーと設定に矛盾が生じたら、優先するのはストーリー。
　設定は物語を面白くするためにあります。なのに、ガチガチに固めた設定に縛られて、つまらなくなったら意味がありません。苦労して作り上げた設定でも、捨てる勇気を持ちましょう。

　そして、最終的にどこまで設定を説明するかですが、
　読者がストーリーを理解できる範囲にとどめる。
　前例のない独創的な世界観や設定でも、ただ単に説明されたのでは、読者は退屈なだけです。そういったものは、作者の自己満足でしかありません。
　また、用語などの詳しい説明もいりません。
　例えば、クルセイダーとハンターギルドの違いなどは、言葉で説明するのではなく、ステラが試験を受けた際の様子と、初めてギルドを訪れた際の様子の、違いで表現できるはずです。

＞前に、世界観を情景描写含めて軽く説明したプロローグを書いたんでが、「早く物語を動かせ」と文句を言われてしまいました。

　冒頭に世界観や設定の説明を持ってくるのは、悪手です。絶対にやってはいけません。
　物語の冒頭は、読者にこの小説の売りがなんなのか、アピールする役割があります。言わば名刺のようなものです。少しくらいわかり難くてもいいので、読者の心を鷲掴みにする、そんなシーンを持ってきましょう。

＞バトルは走行中に突然挑まれたのですが……?

＞なぜすぐにバトルしてはいけないんですか?

　おそらくですが、敵の情報が足りていないため、いきなり走行中にバトルを挑まれるのではなく、宣戦布告をすることにより事前準備の機会を作って、主人公たちに敵の情報を知らせるべきだ。ということではないでしょうか。
　そのことによって、読者も敵チームの情報を知ることができます。

　ただ、私個人の意見としては、いきなり未知の敵からバトルに巻き込まれるパターンもありだと思ってます。
　その方が「なんだ、今の技は！」「俺の技が通用しないなんて！」といった緊張感が出せます。
　ですがその一方、その度に展開が止まるので、スピード感が損なわれます。

　スピード感を出したいなら、事前に説明を。緊張感を出したいなら、いきなりバトルを。
　どちらを選択するかは、作者さん次第ではないでしょうか。