オミクロンさんの返信一覧。最新の投稿順3ページ目

　オミクロンです。自分の3の手法を多用しているので、参考になれば幸いと思い書き込ませていただきます。

　まず、留意すべき点として、「視点移動」が発生した。ことを分かりやすくすべきだと思います。例外があるとすれば、叙述トリックの真似事をする時くらいでしょうか。

　自分がの場合、視点移動直後に主人公の3人称を使います。佐野様の文の視点移動に私が文を入れるなら、次の一文を挿入します。

　深い眠りに落ちた主人公の頬を、魔女は優しく撫でた。

　1人称の地の文で、自身の3人称が出てくることはありません。なのでこの瞬間に、「あ、視点が変わったな」と分かりやすく見てもらえると思います。

　ただ、他の方々の指摘通り、3人称神視点は情報の取捨選択が極めてシビアです。読者が知る必要のない情報をズラズラ書けば、蛇足になります。また、必要なものでも余計に書けばネタバレに直結します。

　この【必要な情報】というのがまた厄介者でして。短期的に見れば不必要であっても、長期的に見れば必要だったりする場合があるんです。特に継続することに意味がある情報、情に関するものが該当すると思います。

　そこらへんはストーリーの詳細により精通した作者が、推敲に推敲を重ねることでどうにかなると思います。

　最後に、これは他の批評者様への批判に当たりますが、多少関連するので書かせてください。

　3人称神視点の文章というのは忌避されがちです。カメラワークの問題、情報過多の問題、感情移入の問題等々。それは否定しません。ですが、存在してはいけない文体ではないと思います。

　むしろ、それらを適切に扱えれば、物語に厚みを持たせることが出来るというのが私の考えです。「主人公の視点で全てが見える」物語は、極論が過ぎると感じました。逆に物語を薄くする可能性を持つと私は思います。

　実例を提示させてください。ソード・アート・オンラインのアリシゼーション編です。

　ネタバレになりますが、主人公キリトは作中で心肺停止状態になり、脳の一部が損傷に近い状態になります。それを治療するためにアンダーワールドへとダイブすることになります。

　そこからはアンダーワールドの世界と、現実世界の双方で物語が進行します。現実世界においては主人公不在であるため、視点は3人称神視点で進行しています。

　更に中盤以降キリトは心神喪失状態となり、自活すらままならなくなります。そこからはアンダーワールドの世界でさえ、主人公がいるにも関わらず、キャラクターのアリスへと視点が変更されます。

　では、これらの「主人公の外」にある物語や描写。アスナの必死の努力や、神代の葛藤、アリスの献身などは、作者の長ったらしい自己満足と断ぜられるべきでしょうか？　私は否だと思います。これらを失えば、あのアリシゼーション編は駄作として終わったでしょう。

　総括します。3人称神視点は毒にも薬にもなります。毒性のみを見て捨てるのは、余りにも勿体ないです。なのでまずは自由に表現をして、後から真に必要か否かを推敲するのがいいかと思います。そうすれば自己満足の領域を可能な限り削り、演出の部分を増やせると感じました。

　長文失礼しました。

　オミクロンです。自分も魔法（魔術）が登場する作品を書いていて、魔術への制約を付けているので参考になればと思い投稿させていただきます。

　まずは2に対して回答させてください。

　自分の設定では系統で割っていたりします。具体的には火、水（+氷）、風（+雷）、土の4大属性に光、闇を加えた6大属性ですね。それにそのどれにも属さない無属性魔術を加えています。

　そして、作品設定に【修められる系統は一つだけ。と先天的に決まっている】という（例外はありますが）ルールを設けています。

　更に習熟度を設けています。私の作品では0～5までの6段階にしています。そして習熟度次第で使える範囲に上限を設けています。ドラクエのメラ系で例えたいと思います。

メラ：習熟度2～使用可能（1と0は汎用レベル）
メラミ：習熟度3～使用可能
メラゾーマ：習熟度4～使用可能
メガライアー：習熟度5でのみ使用可能

　これによって初っ端から超性能魔術は使えないようにしています。

　また、ドラゴン様の「お札」に近い感覚で「付与魔術」というのを私の作品で登場させています。その中でも同じように、習熟度による効果範囲に制約を書けています。物体の固さを変える無属性魔術で先ほどと同じように例示します。

習熟度3：物体硬化　硬度50％上昇
習熟度4：金剛　　　硬度100％上昇
習熟度5：絶対不変　硬度∞％上昇（使用に強力な制約あり）

　という感じですね。この発想を得た作品も提示させていただきたいと思います。コミカライズ化、書籍化もされています。十本スイ様が執筆し、完結した作品です。

【金色の文字使い　～勇者四人に巻き込まれたユニークチート～】

　非常に汎用性が高いチート魔術を使う主人公ですが、成長しなければチートの本領を発揮できないようにしています。

　次に1に対して回答させてください。全てを進化させている必要はないと思います。私たちの世界における地球への考え方を例に出したいと思います。

　古代ギリシャにおいて地球は平面ではなく、球体である。という事を紀元前300年ほどの偉人、アリストテレスは明確な論拠によって証明しています。ですが、16世紀の大航海時代においては地球は平面であり、西の果てには巨大な滝があると思われていました。

　この事からも分かる通り、文明の発展につながる発見が、必ずしも後世に受け継がれるとは限らない。ということが分かります。なので敢えてすべてを発展させずに、一部はむしろ古い時代の方が優れていたようにすれば、物語に奥行きが出ると思います。

　最後に、1の2番目の問いに対する回答になります。承知を承知で書きますが、テレビやカメラといった単語は登場させないほうがいいでしょう。遠距離通信機とか、瞬間記録媒体といったようにぼかす必要があると思います。

　さて、本題に入ります。ぶっちゃけ設定次第です。我々が15年前にテレビ・カメラ・パソコン・電話の4役を担うスマホの登場を予想できなかったのと同じです。文明の進化スピードをどのように設定するかです。

　テレビといった単語が出てくることを考えると、ドラゴン様の作品の現在設定は、この世界での20世紀半ばでしょうか。そこから2～3世紀遡ると江戸時代の全盛期くらい。我々の世界と文明の進化スピードが同一に近いなら、十分アリだと思いますよ。

　逆に300年前と今で全く変わらない、もしくはほとんど進歩がないほうが問題だと思います。もちろんその進歩がない理由で物語を掘り下げるのもアリですが。そこらへんはドラゴン様の構想次第になります。

　長文失礼しました。

　皆さま色々とご指摘ありがとうございます。確かに設定を納得の手段にすると無尽蔵に増えていきますね……。またあんまりにも厳密に作りすぎると、逆に突っ込まれる点を生むというのは盲点でした。

　言い訳がましいですが、魔術（魔法）があることによる世界観設定テンプレに対する、駄目押しをしてみたかったというのが本音です。暗黙の了解に対し、メスを入れたかったとでも言えばいいのでしょうか。

　本来なら色々考えるべきだとは思います。ですが物語の根本部分で、大きく手を加えてしまうと物語が完全に破綻してしまうので、突っ切ってみたいと思います。ありがとうございました。

　オミクロンです。まず辛辣なことを言わせていただきますが、「単純さ」と「深さ」の両立は至難です。というかぶっちゃけ矛盾してます。「深さ」を言いかえるのなら「思慮深さ」に該当すると思いますので。詳しく説明したいと思います。

　私の所感では、単純キャラの強みは「既に精神が完成している」ことにあります。だからどんなことでもブレないし、見ている側も安心できます。
　逆に葛藤や成長といった要素を組み込んだキャラの場合、「精神構造が変化していく」ことが物語の華となります。

　お分かりいただけるでしょうか？　「既に完成しているのに変化していく」んです。最高の硬さと最高の柔軟性は両立しえないんです。仮に成立するとすれば、そのどちらかが偽りでしかありえません。
　なので「キャラが薄っぺらくなるから」といった薄っぺらい理由で、矛盾する「深さ」を付与すると大失敗すると思います。
　やるのならキャラクター設計や、物語をしっかり構成したうえで計算に計算を重ねてやるものです。

　この成功事例がありますので、そちらを紹介します。私の愛読書である「HELLSING」の「アーカード」です。
　彼は不死身の吸血鬼で、最強で、無敵です。やりたい放題します。（命令の範囲内なら）人間を殺すのが大好きですし、人間に殺されるのも大好きです。ですが同時に、人間でいられなかった自身に対する失望もしています。有名な場面を引用すると、

「俺のような化け物は、人間でいることにいられなかった弱い化け物は、人間に倒されなければならないんだ」
「やめろ人間！！　化け物にはなるな。私のような」

と宿敵相手に懇願しています。

　なので彼のやりたい放題っぷりは、黙っていると鬱るから狂人の仮面を被っている。という「演技」です。その深奥には不死の苦しみがこの上なく刻まれています。それを作中のとあるキャラが解説しています。これも引用しようと思います。

「あの男は幾年月を超えてきたのだろう。幾千幾万もの人々の絶望を喰らってきたのだろう。
　だがもはや彼には何もない。城も領地も領民も、思い人の心も彼自身の心も。闘争から闘争へ。何もかも真っ平になるまで、歩き歩き歩き続ける幽鬼。
　私にはね、インテグラ。あの吸血鬼が、あの恐ろしい夜の世界を統べる不死身の化け物が、ひどく哀れな哀れな弱々しく泣き伏せる童に見える」

　これを踏まえると、葛藤を前提として単純さを「演じる」のならば十分に可能な範囲だと思います。参考になれば幸いです。

　長文になりましたが、最後にもう一度だけ要点を伝えたいと思います。

　キャラが薄いからという理由で葛藤を後付けしたキャラに成功例はないと思います。それならばまだ、単純さに突き抜けた方がいいです。もし葛藤をも描きたいのなら、物語とキャラクターを緻密に設計してください。

　以上です。長文失礼しました。

　オミクロンです。老婆心ながら挿絵に関して助言をば。

　挿絵は確かに魅力的です。よくわかります。ならばいっそ3Dモデルで作ってみてはいかがでしょうか？　実際に私は3Dモデルでキャラを作り、それでモチベーションが上がったタイプです。

　ですが痒いところに手が届かないという難点もあります。なので自身の脳内にあるキャラクター外観の6割から8割程度を再現する。くらいの考えで行くのが無難です。特に服装に関しては完全に妥協することになるでしょう。

　背景に関しては、完全フリー素材をソフト内に取り込むことができるものもあります。公開に関しても、利用規約を遵守し、著作権に配慮すれば小説投稿サイトで使用可能だそうです。

　宣伝と思われてしまうかもしれませんが、かの有名な「カスタムメイド」を作ったS-court様と、ドワンゴが共同で作ったキャラクターメイキングアプリ「カスタムキャスト」を使用してみてはいかがでしょうか？

　無料でPC版「カスタムオーダーメイド3D2」のメイキング機能と、スタジオモード（撮影モード）が使えます。私はPC版の方を買いましたが、初期投資で1万ほど消し飛びました。なので熱意があれば使ってみた方がいいと思います。キャラクターメイキングツールの中では完成度が非常に高く、とことんこだわれる所がありますので。

　最後に。先述した方もいらっしゃいますが、3Dモデルのポージングには相当の労力がかかります。こだわると一つのシチュエーションの撮影のためだけに、軽く1時間消し飛ぶこともザラです。ですが、それでもやってみたい。という熱意があるのなら、手を出してみるべきだと思います。

　長文失礼しました。