【本人から削除依頼】さんの返信一覧。最新の投稿順10ページ目

　段落を頻度で考える前に、段落とは何かを再確認してもいいような気がします。大辞林（第三版）では以下のように説明しています。

> 長い文章の中の、一つの主題をもってまとまった部分。

　デジタル大辞泉だと、「形式的に、1字下げて書きはじめる一区切りをいうこともある」という記載もあります。

　一つのシーンの描写で考えてみると、改行して字下げするとシーンが切り替わったかもしれないと思って読むことになります。しかし短いシーンであればいいですが、ちょっと長いと延々と改行なしで続くことになります。ちょっと読みづらい。

　シーンを分解してみると、状況描写とアクション描写に大別できると思います。だとすると、状況で段落、アクションで段落となりそうです。しかし、アクションは状況に即するわけで、そう単純に切り分けられない。

　そこで、アクションとそれに直接付随する状況で段落、という方法も使うことになります。情報や意味内容で一塊となるものを段落（連続した文）にすると、一般化してもいいかと思います。キャラの心情表現でも、例えば自問自答しているとすると、長い自問と長い自答は別の段落にする。

　もっとも、自問自答が短ければセットで段落となりますね（『今は自分だけ逃げるべきか……いや仲間を見捨ててどうする！』みたいな）。長さも重要で、そこが気にされている頻度ということになるかと思います。情報的には一塊だけど、あまりに長いなら分割しないと読みにくい。どう分割するかは、書きたい情報次第ですし、どこに切れ目を入れるかは作者の腕前、としか言えない感じです。

　これに加えて（デジタル大辞泉が言うような）形式的な問題があります。段落といえば、改行と字下げ。伝統的な書き方ではそうでしょう。だけど、ラノベであれば文単位で改行と字下げも珍しくはない。あかほりさとる流ですね。短文で必ず改行、そのため下半分（左半分）が白い。読みやすいからよく使われている（視線を走らせる距離が短いなどの理由がちゃんとある）。

　では、あかほり流には段落はないのか。そんなことはないですね。ちゃんと段落はある。空行です。段落、すなわち一塊となるべき情報の切れ目には空行が入れてある。もし、句点（「。」）のたびに改行があって読みにくいと言われたら、空行が適切に用いられているかどうか、考えてみる必要があるように思います。

　ご質問文を例にしてみます。文ごとに改行し、番号を振り、各文の機能を考えてみます。

01> こんばんは、アーニャです。
→挨拶であり、簡単な自己紹介を兼ねてもいます。02には直接の関係はなく、01だけで段落であるべきでしょう。

02> 前から気になっていたことなのですが、小説の段落というものはどれくらいの頻度で変えるべきなのでしょうか？
→情報が2つあります。アーニャさんご自身が気になることがある、段落の頻度についての質問、ですね。2つは関連性がありますので、たとえ2文に分けても1つの段落であるべきでしょう。

03> 私は文章を書く時、ほぼ読点の度に段落を変えてしまい、読みにくいとよく言われます。
→アーニャさんの書き方の特徴と、読者の反応。これも2つの情報ですが、関連性があり、1段落にまとめるべきでしょう。

04> しかし、あまりに変えないままでも文章が長くなり過ぎて読みにくいと思うのですが。
→03からの段落内ですが、逆接でつないでの自問自問自答の自答で、反論になっています。03に対する反論ですので1段落内でもいいし、別の段落にしてもいいと思います。
→もしこの04のほうが説得力があると思うのであれば、別段落にすると強調する感じが出せそうです。
→なお、文章が長くなりすぎ、読みにくい、は関連性のある2つの情報と考えることも可能だと思います。

　02や03を情報ごとに句点で区切り、04を段落化し、改行＋字下げで書き換えてみます。接続詞などにも注意してみます。

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　こんばんは、アーニャです。
　前から気になっていたことがあります。小説の段落というものはどれくらいの頻度で変えるべきなのでしょうか？
　私は文章を書く時、ほぼ読点の度に段落を変えてしまいます。それが読みにくいとよく言われます。
　しかし、あまりに変えないままでも文章が長くなり過ぎます。それでは読みにくいと思うのですが。
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　これを単純に句点ごとに改行すると、以下のようになります。情報的な切れ目が分かりにくいせいか、とても読みにくいものになってしまうようです。

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　こんばんは、アーニャです。
　前から気になっていたことがあります。
　小説の段落というものはどれくらいの頻度で変えるべきなのでしょうか？
　私は文章を書く時、ほぼ読点の度に段落を変えてしまいます。
　それが読みにくいとよく言われます。
　しかし、あまりに変えないままでも文章が長くなり過ぎます。
　それでは読みにくいと思うのですが。
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　これを、空行により段落を表すと以下のようにできます。

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　こんばんは、アーニャです。

　前から気になっていたことがあります。
　小説の段落というものはどれくらいの頻度で変えるべきなのでしょうか？

　私は文章を書く時、ほぼ読点の度に段落を変えてしまいます。
　それが読みにくいとよく言われます。

　しかし、あまりに変えないままでも文章が長くなり過ぎます。
　それでは読みにくいと思うのですが。
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　横書きだと、空行で段落を示すやり方も意外に読みやすいような気がします。一方、おそらくですが、縦書きで行間が離れている場合だと、改行と字下げによる段落分けが読みやすくなるようにも思います。

　ですので、小説を発表する媒体により、読みやすい方法を選べばいいんじゃないかと思います。

「「驚き」を作り出すときは、「信じられないけれども可能である」ことがらよりも、「ありそうでありながら実際には不可能である」ことがらのほうを選ぶべきである。（アリストテレス）」

なんて格言があったりしまして、古代ギリシアで既にコツを発見していたようです。

　上記では「驚き」とありますが、説得力あるツカミと言い換えてよさそうです。「そんなバカな」と思わせておいて、いや実際にあり得ることなんです、とやれば、「へーなるほど」となります。しかしフィクションと割り切れば、「うわー自分にも起こりそう」と思わせたほうがいい、後で「いや、あれはあり得ないな」となっても構わない、ということだと思います。

　他にも方針はあるかもしれませんが、とりあえずアリストテレス以来の路線を採用するとします。すると当然、実はあり得ないけど、起こりそうだと思わせる必要があります。難しいですね。流行りの異世界で考えると、実はあり得ません。事故に遭えばほいほい異世界に行けるのなら、その異世界で事故に遭った人だって、こっちの世界に来るはず。でもそんな異世界人はいない。だから異世界はない。少なくともほいほい行けるようなものはない。

　でも異世界ものは、少なくとも今までのところは隆盛を極めています。ニシンさんもいろいろと実例をご存じで、「あり得そう」感があるわけですよね。じゃあ、なんであり得そうもないものがあり得そうと感じられるのか。

　ちょっとダイエット広告に寄り道してみます。ネットで怪しげなのが膨大にあります。曰く「寝ている間にみるみる体重が減る」「たらふく食っても痩せていく」「我慢なし、運動なしで体脂肪激減」とかとか（実際は巧妙に言質を取られない文章テクが駆使されているが、消費者が感じるものに意訳）。全くあり得ない。だけど信じて買う人がいるんです。「そんなのあり得ない、怪しい」と助言しても聞き入れません。そういう人には共通の特徴があります。「痩せたいと切実に思っている」です。

　自分が欲しいものは、欲しくない人から見れば怪しげでも、割と素直に信じてしまうんですね。ですので、不可能だけどあり得そうと思わせるコツは、異世界であれば「欲しいものを異世界に置け」です。魔法などの異能はかなり普遍的に使われてますね。願っただけで思い通りのことが起きるって、現実世界でも「そんなもんがあればなあ」と誰でも何度も思ったことがあるはず。それを「この異世界にはありますよ」としてやれば、フィクションと知りつつも、つい引き込まれてしまうわけです。

　しかし、異世界に行きました、欲しいものが手に入りました、では盛り上がりませんね。話としてもすぐ終わってしまう。

　ですので、一つあります。欲しいものと対極的なものです。怖いものです。ホラーなどは特にそうですね。容易く人を取り殺せる亡霊とか、常套手段になっています。上記の現実のダイエット広告事例でいえば、「〇〇すると太ってしまうよ！」（骨盤の歪みとか、糖質とか、いろいろパターンがある）みたいな脅しですね。これも、痩せたいと思う人（自分が太っていると思い込んでいる）からすると、「そうか、それが自分が太った原因（≒敵）か、それさえ排せば（≒倒せば）」と信じたくなるわけです。

　異世界ものでいえば、例えばドラゴン。非常に強力で、太刀打ちが難しい敵として登場したりします。魔法も、悪の大魔導士がラスボスだったり。そういう敵がいるから、主人公（≒読者）が欲しいものがすぐそこにあるのに、目に見えるほど近いのに、手に入らない。その敵というのは「主人公（≒読者）が欲しいものを、先に手に入れている者」であるわけですね。魔力とか強さとか。そういう難敵が山場を作ります。

　具体的に説明するため、あくまでも一例という程度ですが、まとめてみますと、

１．不可能だけどあり得そうに思わせる。
２．それには読者が欲しいものを用意する。
３．しかし入手を困難にする。
４．邪魔するのは欲しいものを既に持っている敵。

という感じになります。ものすごくよくあるパターンです。お好きな作品がどうして面白いのかを分析してみると、さらにいろいろ見つかるのではないかと思います。

　ゲームをやらなくなって、かなりになるもので、ゲームのタイプが古いものになりますが、元下手くそゲームファン（ゲーマーとは名乗れないレベル）として考えてみます。お話からすると、ファミコンRPG以来の系列のコンピュータRPGであるように感じましたので、そういう想定で。

　もしかして、uraniumさんはゲームは取説をきちんと読んで、ゲームを始めるタイプの方でしょうか。さらには攻略本・サイトなども。自分はとりあえず始めてしまいます。当然、試行錯誤で進めることになります（ゲームの超基本事項はNPCと話して分かったりはしますが）。だって、取説って読んでもつまらないんですもん。ゲームが目の前にあるのに、取説に手を伸ばす気になれません。

　あるいは、未プレイのゲームがどう面白いか、既にプレーした人に聞いてみたとします。してくれた説明が、「えっと、剣は銅、鉄、鋼の順で強くなってね、魔法エンチャントの剣はドラゴンスレイヤーがあるけど呪われてて装備すると外せないし、攻撃外すことあるし、それで魔法は火炎系が（延々）」だったら、途中で遮りたくなります。

　期待した話はプレイをどう進めたか、イベント中心で説明してよ、ということですから。「最初のミッションは東の山越えでね、山頂の魔物をどうにかしないと通れないんだ、だけどレベルが違い過ぎて（延々）」という話が聞きたいわけです。ゲームシステムなんぞ、「そういうイベントをこなすように作ってあるんだろう」くらいにしか思いません。

　まあ、ゲームプレイヤーなら、ゲームシステムの話を一通りしてから、なんてことはしません。そのシステムでどう遊べたかが興味の中心ですから。苦労も楽しみもプレイ部分です。ところが、ゲームを作ったエンジニアだとちょっと違ってきます。ゲームシステムの話をしたがる。自分が（も）開発したんですもんね。苦楽を共にした感があるのはシステム周りです。

　また、何をどう、どこまで遊べるかなんか、システムが分かれば全パターン分かってしまう。だからつい、「システム周り押さえりゃ分かるじゃん」「システム分かんないと、どういうゲームかも分かんないだろ」と思ってしまったりもする。繰り返しですが、自分の苦労したところに価値を感じてしまうからですが、そう自覚できず（自覚したら無駄な自慢話と恥じる）、「ユーザー／プレイヤーのため」と思い込むことも多いですね。
（※ 以前、PCソフト技術者だったことがあり、上記は自分の後悔と反省でもあったりするorz）

　小説でも同様のことがあります。作者としては、ストーリーを開始させ、特にドラマが始まったとき、余計な説明で流れを止めないよう、核心部分だけを一気に語れるようにしておきたい、と思って、イベントらしいイベントが起こる前から、これから起こるドラマでの準備知識を伝えたくなる。

　作者にはよく分かっているんです、「この先、この設定で面白くなるから！」って。だから、作者は設定説明書いているだけで、わくわくしたりします。自分のアイデアが目の前で具現化していく気がするし、そうしておいたお陰で、読者は後で面白がれると。

　読者目線では正反対になります。無目的に設定読まされるに等しい。必要なことは必要なときに言ってくれりゃいい、としか思えません。我慢して読んだご褒美に、後で面白いイベントがあるから、なんてことはご免こうむりたい。今すぐ楽しみたいわけです。

　作者の苦労に感謝もしたくありません。読者から頼んで書いてもらってるわけではないんで。感謝するとしたら、興味が自然に湧くよう書いてあるお陰で最後まで読めて、読み終えてから「面白かった、作者さんありがとう！」です。

　知らないといけない設定なんて、少なければ少ないほどいいんです。設定自体で面白くなるなんてことは作者的な勘違いで、読者的にはあり得ません。設定が面白くなるとしたら、たった一つのケース、「その設定で面白いイベントが起こった」です。それなら興味が湧くので、設定内容も知りたくなり、記憶も容易になります。イベントは単なる会話での情報提示ではいけません。たとえ、物凄く面白いダジャレにできたとしても。設定に最も深く関わるキャラが設定を使いこなす、あるいは振り回されるドラマ性イベントである必要があります。

　簡潔にまとめます。設定情報を小説文章にうまく紛れ込ませる方法はありません。設定を堂々と演じるのです。

　物語を締めくくる最後の一文の形式だけで判断すると、見誤ると思います。形式ではなく内容です。

　特に作品テーマの消化、解決ですね。ラストで作品のテーマをちょうど描き切ってあれば納得できる終わり方ですし、ラストでもなおテーマが未消化なら尻切れトンボ（制限字数超過でよくやらかす＞自分orz）、テーマに解決を与えたのにまだ続ければ蛇足です（同じく字数不足でよくやらかす＞自分orz）。

> この戦いはまだまだ続く。／これからが本当の戦いだ。／そういう続くみたいな終わらせ方はダメですよね？

　学園魔法モノで「戦い」ということは、魔法や武器を含めた「戦士」が主要キャラでしょうか。そうだとしてまして、学園ということは、成長過程を描くはずですね。つまり、「半人前の成長物語」という、非常に魅力あるジャンル（それだけに、古今東西、膨大な作品数がある）。

　仮に舞台設定として、学園外～世界に魔王がいて、学園の生徒は魔王に立ち向かうべく、日々修練に励み、ときには魔王の手先との戦いとなる、としてみます（一方通行さんの作品と全く違うでしょうけど、分かりやすい例とお考えください）。

　作品のテーマとしては「主人公の成長」だとしても、もう少し具体化しようとすると、いろいろ考えられます。

１．主人公が曲がりなりにも魔王との戦いに参加できるまで成長する
　文庫本1冊（長編の公募）程度だと、ここまでに留めるのが無難かもしれません。学園という舞台と、それに応じたキャラ年齢（思春期、特に後期）にも適します。
　狙いは主人公がどう頑張って強くなるか、正義に目覚めるか、自分の存在意義（レーゾンデートル）を自覚するか、といった点になりますので、魔王は成長を促す要因、環境でしかありません。
　当然ながら、主人公が一人前になっても戦い自体は続きます。魔王を倒したりすると台無しです。魔王ってどんだけ弱いんだ、みたいな失望が生じかねません。（商業高校をなんとか卒業したら、世界経済を動かせるようなっていた、みたいなあり得なさ。）

２．主人公が魔王の魔の手から逃れる
　際立たせるのは「何がなんでも生き延びる」というサバイバルものですね。知恵と力を振り絞ったり、仲間同士のいさかいなどを描く過程で自然とキャラの成長も見えてきます。
　逃げられるか否かが見せ所である以上、魔王に勝てるわけがありません。戦いは当然続きます。主要キャラが学生であれば、大人の保護を受けられる地点までたどり着く、で充分に成立します（古典では「十五少年漂流記」があり、ガンダム初作を含む現代の翻案作も多い）。

３．主人公が復讐する
　仇討ちですね。ラスボスの魔王が仇だと、後述の５ですが、普通、魔王はいちいち前線まで出て来ません。魔軍の現地司令官辺りが仇討対象になるのが自然でしょう。
　魔王（軍）との戦いという大河状況の中の小さな奔流にスポットを当てるもので、戦い全体なんか知ったこっちゃない、となります。これも、仇討は果たしてみたが、戦い（仇討なんぞする破目になった原因）は終わらない、が自然です。それでよいのです。

４．主人公が魔王に捕らわれたヒロインを救出する
　３と違い大事な人が殺されず、攫われたというものですね。攫った悪役は割とどうでもいい。魔王のもとにヒロインを連れて行ったら、主な役割は果たしてますから。
　これも、魔王が主人公では倒せないくらい強くないと、緊張感が出せません。必然的に、魔王の目をいかにかいくぐって、魔王城からヒロインを奪還して逃げるか、になります。その意味で、２の類例といえるかもしれません。これも、戦いは続かないとおかしい。

５．主人公が正義の味方となって魔王を倒し、世界を救う
　RPGなどでは、ほぼこれですね。戦いを終わらせて勇者の称号を得る、みたいな完全解決のエンディングになりますが、１～４を全て盛り込むことになるでしょうから、非常に長丁場の話にせざるを得ません。
　文庫本1冊（ないしは長編公募の長さ）では無理でしょう。無理に尺に収めると、ダイジェストになってしまうか、魔王がショボく見えてつまらなくなってしまうか、ではないかと思います。

　もう少し抽象的に申し上げてみます。読者として作品を読んで、ラストがラストらしく感じるとしたら、「納得感」だと思います。主人公に感情移入して読み進めて、主人公と一緒に納得して終わる。やりたいことがやれた、という感じですね。

　逆に言えば、冒頭から中盤までで「やりたいこと」が感じられなければなりません。「やれること」ではない点、要注意かもしれません。魔王との戦いで言えば、上で例を出してみましたが、他にも無数にあるでしょう。

　その中から、主人公が何を選んだか、になります。それが「やりたいこと」です。主人公が選ぶといっても、実は作者が選んだことです。だって、それが作品テーマですから。

　主人公≒作者が「こういうことをしたい！」と序盤で読者に示したことの決着がラストになるわけですから、「それがやれて満足です／しくじったけど満足です」で締めくくればいいわけです。しくじったけど満足、というのは変に聞こえるかもしれませんが、現実でもよくあることです。試合に負けたけど全力を尽くした自分を褒めたい、と掛け値なしで言ったりします。そういうことを上記で「納得」と表現しました。

　そう考えると、簡単ですね。作者が納得できないと思ったことが（冒頭）、納得できればいい（ラスト）、ということですから。形式ではなく、意味内容なんです。形式を整えても、意味内容が曖昧ではラストらしいラストになりません。

　別の観点でも少し。公募だと、作者が知識、思考、根気、集中力等の全力を出し切った限界点で終わればOKです。逆に、怠惰、出し惜しみがあると、見抜かれて嫌われます。ラストの続きを書きたくても書けない、くらいに力を出し切る必要があります。
（作者が力を出し切って終わらせても、読者はラストの続きが見えたりする。そこが、公募受賞作の続編が書けたりする理由でもある。）

　実際には、お考えの2パターンの冒頭を拝読しなければなりませんが、よくあるパターンで考えてみます（半ば以上、自省とお考えくださって、ハズレではありませんorz）。

　冒頭での読者はこんな状況ですよね。

Ａ．作品知識が皆無
　当たり前ですが、まだ読んでないですから。

Ｂ．興味を持てるかどうか分からない、知らない
　知らないものに興味を持っているわけないですよね。さらにいえば、読者は面白がる以外の動機がなく、作品理解の努力もしたくない、いわば「無知で怠惰な幼児」です。そういう人を引き付けるわけですから、なかなかの難事です。

Ｃ．作中のキャラ（地の文の語り手を含む）とは初対面で赤の他人同然
　キャラも同様ですね。興味を持ってもらうにつれ、感情移入も生じて来ますが、読者が面白いかどうか危ぶんでいる冒頭では、作者が「こいつら（作中のキャラ）をどうやって読者に紹介しようか」と四苦八苦せねばなりません。

　冒頭に必要なものを考えると、以下のようなものがあると思います。

１．興味、目を引くツカミ（となるイベント、事件）があること
　大事件のようだけど先が読めないとか、目を引くイベントがあると、続きが知りたくなります。逆に、退屈な日常描写が延々と続いたり、物語の設定説明を連ねたりすると、読む気が失せます。
　やりがちな失敗は、面白くないとの感想に、「よく分かれば興味を持ってもらえるだろう」「よく知らないから興味を持たれないのでは」と思い、さらに設定やキャラ特徴を詳述してしまうことです。興味が湧けば知識欲も自然に起きますが、先に知識を詰め込まれるとお勉強としか思えなくなります。必ず、興味が先・知識が後、です。

２．読み進めた範囲で、分かりにくい点がないこと（分かりやすい、とは別）
　１に反せず、あくまでも読み進めた範囲では、です。冒頭からは単純に異世界ファンタジーということだけ分かれば、それでOK。作品が実は現代日本から転移・転生した主人公だとしても、そんなことは後で分かればいいのです。
　ずっと先までの設定とストーリーを既に作った作者心理としては、つい全編に対して役立つ情報とか、ずっと先のエピソード先取りなどをしがちですが、読者としてはそんなこと知ったこっちゃない、ということは要注意だと思います。読んだ範囲で一読して理解できて面白い、だけしかありません。

３．主人公が誰で、何をしようとする物語かが明らかになること（仮のものでも可）
　これも作者は書き始める前から熟知しているだけに要注意だと思います。つい省いてしまう。特に目を引くツカミを重視するあまり（この判断は正しい）、主人公の（当面の）目的を明らかにするのを後回しにしてしまう。
　しかし、主人公の目的を明らかにするのは、読者が「今、何のための読んでいるか」「何を知るために読んでいるか」というモチベになります。冒頭のイベントが目を引くものとすれば、主人公の目的は読者の気を引くもので、2つ揃って読書意欲となります。
　ただし、読み進めた範囲内で整合性があればよく、途中でひっくり返すのはOKです。ときにはラストでどんでん返し的に明らかにしてもいいかと思います。
（むしろ、効果的にひっくり返したほうがいいことも多いかも、特に長編では。）

　前置きが長くなりました。以上のことからご質問の二択を考えてみます。

> ｢主人公が命を落とす直前から物語を進めるもの｣と、（分かりやすいがテンポが悪く）

　これはほぼアウトだと思います。おそらくですが「分かりやすいが」と仰るのは、冒頭だけ読み進めた範囲での分かりやすさではなく、物語全体に対する理解が深まるの意味になっている恐れがあります（雰囲気を出せるとか、事前情報を出したほうが親切という、作者の思い込みによるもの）。
　もしそうならですが、暴論に聞こえるかもしれませんが「不要な冒頭です」と申し上げるしかありません。読者は先のことなんか、まだ興味を持ってないからです。
　生前のエピソードから入るのなら、そのエピソードが手に汗握るレベルの面白さを持っているときのみだと思います。

> ｢主人公が命を落としてから、それまでの過程を会話などで表すもの｣（テンポがいいがわかりにくい）

　こちらが無難だと思います。「わかりにくい」というのが、物語全体や世界観や各種設定など、特に異世界へ来た経緯であれば、読者が知っておく必要があるのか、最小限にまで情報を絞れているのかを再考すべきだと思います。

　あるいは、冒頭のイベントに混ぜて語る必要が生じているのか。語る必要があると思えても、作者が設定したことを語ってみたいというだけだったりします（自分が手を掛けたものは異様なくらい価値を感じてしまう現象：イケア効果）。

　読者が面白がるかどうかを第一基準にし、当面の物語進行に不要なら後回し、語らなくても物語が分かるなら削り、ときには、語らないと分からないことは設定やストーリー進行を変えてでも消す、くらいの覚悟も必要だと思います。さらに、絵的には良くても文章表現が難しい、くどくなるようなもの（キャラやモンスター造形、魔法の設定等々）は文章表現に向くように変えてしまう。

　端的に申し上げるなら、作者が考えたことを読者に伝えたがるのはエンタメ小説としては邪道で（読者に負担を強いるため）、読者が面白がるものだけをつまみ食いしてもらえる（楽して楽しめる）ように工夫すべき、となります。読んで面白い部分って、そんなにないはずです。
（↑考えたことを全部、正確に書けるかどうかは、学校の作文のみの採点基準の一部であったりするので、後々まで間違いやすい、と自省を込めてたりします。）